Serena Grassetti - Liquid Memory #5






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 7 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 5 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #5 er et originalt verk i blandteknikk av Serena Grassetti på råt lerret, signert av kunstneren, datert 2026, 45 cm × 45 cm, laget i Italia med naturlige pigmenter og kull.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og innretnings fluiditet. Profilene framtrer og løses opp mellom dråper og fargete bifløyer, hvor hvert tegn synes å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under betrakterens blikk. Naturfargene, skapt og fikset av kunstneren, holder på minner og materiale, og gjør hver bevegelse unik. Verket inviterer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, henge mellom nærvær og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en tube for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på staffeli etter samlingenes ønske.
* Originalt stykke signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under rammebyggingen for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av naturpigmentene.
* Ikke bruk et lerretsstift som kan svekke verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Laget på et rått lerret som fremhever arbeidets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i den abstrakte uttrykk, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, kapsler inn den fargesterke kraften til den som har gjort gesten i maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp finnes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft som kan samtale med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og treffer kjernen i menneskets uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker «fine art» og konsepkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleren, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, noe som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og investeringskunst. Perfekt for dem som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var ung, og skaper verker i samarbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omskape dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balanser mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske dannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en vei som hun før bare beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og innretnings fluiditet. Profilene framtrer og løses opp mellom dråper og fargete bifløyer, hvor hvert tegn synes å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under betrakterens blikk. Naturfargene, skapt og fikset av kunstneren, holder på minner og materiale, og gjør hver bevegelse unik. Verket inviterer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, henge mellom nærvær og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en tube for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på staffeli etter samlingenes ønske.
* Originalt stykke signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under rammebyggingen for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av naturpigmentene.
* Ikke bruk et lerretsstift som kan svekke verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Laget på et rått lerret som fremhever arbeidets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i den abstrakte uttrykk, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, kapsler inn den fargesterke kraften til den som har gjort gesten i maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp finnes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft som kan samtale med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og treffer kjernen i menneskets uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker «fine art» og konsepkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleren, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, noe som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og investeringskunst. Perfekt for dem som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var ung, og skaper verker i samarbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omskape dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balanser mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske dannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en vei som hun før bare beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
