Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Dette kunstverket er strukket på en treramme.

SERIE: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med forflyttede assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved å bruke ulike metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, sjablonger, kollasj, assemblage og broderi. Maleriene har selv skiftende hierarki av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formell plass og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsipp men i praksis, og legger seg tett opp til ulike former for overflate-design.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljeblokk på 290 g/m2 trykt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inklusive Ekthetsbekreftelse.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til toll.

Dette kunstverket er strukket på en treramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en ramme rundt i farget ditt prefererte.

Vennligst merk at farger kan variere noe fra skjerm til skjerm.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, hvilket vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-linnen som hindrer rifter eller strekk, topp-kvalitets materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig uttrekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiansk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte InnenDesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskaper, i en familie av italienske immigrantlandbruksarbeidere. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes den jordnære ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: språket til fargen.
Omsluttet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte InnenDesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Det Fineste Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Maleronkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV vårhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI vårhall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist i Women Artist On The Rise 2025 USA
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt preg på hennes kunst, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min rører deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."