Serena Grassetti - Liquid Memory #6






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130109 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #6 av Serena Grassetti, originalverk fra 2026 i blandteknikk på råt lerret, 45 x 45 cm, signert av kunstneren, i utmerket stand, sendt direkte fra kunstneren rullet uten ramme og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene trer fram og løses opp mellom dråper og fargestrømmer, der hvert tegn ser ut til å ha sin egen utvikling, kontinuerlig forvandlet under blikket. Naturpigmentene, laget og festet av kunstneren, holder minne og materie, og gjør hver bevegelse urepeterbar. Verket inviterer den som observerer til å ta opp tiden som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på separate ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Skal ikke strammes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og fargenes utseende.
* Bruk ikke teletiltrager, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate installasjon til en erfaren rammebygger for optimal montering.
Lagd på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestet som kjennetegner abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandteknikker og naturpigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har formet gesten malerisk til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dypet i fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et stykk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan tale med den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort seg bemerket.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trer inn i hjertet av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i gestene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttet kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med potensial til å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med signatur og autentisitet.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt gjenkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i separate og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kulltegning. Hennes verker, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omringet av naturlig skue, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes artistic-utdanning omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlig tekstur, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være influenser fra lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en vei som tidligere var noe hun beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur."}{
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene trer fram og løses opp mellom dråper og fargestrømmer, der hvert tegn ser ut til å ha sin egen utvikling, kontinuerlig forvandlet under blikket. Naturpigmentene, laget og festet av kunstneren, holder minne og materie, og gjør hver bevegelse urepeterbar. Verket inviterer den som observerer til å ta opp tiden som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på separate ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Skal ikke strammes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og fargenes utseende.
* Bruk ikke teletiltrager, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate installasjon til en erfaren rammebygger for optimal montering.
Lagd på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestet som kjennetegner abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandteknikker og naturpigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har formet gesten malerisk til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dypet i fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et stykk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan tale med den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort seg bemerket.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trer inn i hjertet av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i gestene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttet kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med potensial til å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med signatur og autentisitet.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt gjenkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i separate og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kulltegning. Hennes verker, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omringet av naturlig skue, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes artistic-utdanning omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlig tekstur, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være influenser fra lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en vei som tidligere var noe hun beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur."}{
