Serena Grassetti - Pigments Dream #22

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper urepeterbare nyanser. Et essensielt og autentisk verk der natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.

Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIATA, godt pakket for å sikre maksimal beskyttelse

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Denne fug har blitt laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke strekk det for mye under rammeprosessen for å unngå endringer i teksturen og i utbyttet av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammeverktøyet, da det kan sette verkets stabilitet i fare.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren innrammer for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da man går tapt, fragmenteres og forvandles.
Det malte materie, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver rest, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer seg i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkende praksis som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil beveger seg mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun utstiller i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften til den som har formått å forvandle malerens gest til ren følelse, i en undersøkelse som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Dypt i fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde Penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et verk som passer inn i moderne kunstsamling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et unikt stykke for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og penetrerer menneskehetens uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan integres blant Pop Art og konseptuell kunst.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterlig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstenester investeringers hovedsteder. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med tegning i kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett enkelt verk: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ung alder, og skaper verk med naturen og alt som naturen tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, og fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.

Hun har mottatt forespørsler om deltakelse i prestisjefylte utstillinger og interessante kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hun har en kunstnerisk utdannelse som favner både tradisjonen med tegning i kull og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring smes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.