Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografía offset av Miquel Barceló (*)
Reproduksjon av verket «Constelació Nº4» (**), blandet teknikk av pigmenter og latex på lerret laget av Barceló i 1989
Editert på tykt høykvalitets Art Fine-papir (200 g)
Publisert av Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Autorisert trykk med opphavsrett og lovlig serienummer.
Storformat.

- Papirstørrelse: 68 x 68 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller utstilt, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og er derfor i perfekt stand).

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket pappeske. Leveransen vil være sporbart og sertifisert.

Frakten vil også inkludere transportforsikring til den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Miquel Barcelós tidlige interesse for kunst stammer fra hans mor, en maler i den mallorcinske landskapstradisjonen; hans første beruselse opplevde han da han reiste til Paris i 1974 og oppdaget maleriet til Paul Klee, Jean Dubuffet, og verk av art brut generelt, som hadde varig innvirkning på ham.
Samme år begynte han å delta i tegne- og modelleringsklasser ved Escuela de Artes Decorativas i Palma de Mallorca, og kort tid etter kom han inn på Sant Jordi-skolen for billedkunst i Barcelona, selv om han knapt deltok på undervisningen i de første månedene; derimot var hans selvstendige utdannelse avgjørende: han leste alt slags verk med gluphet og gradvis utforsket maleriene til Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blant andre fremtredende kunstnere.
I 1976 deltok han i happenings og protestaksjoner arrangert av gruppen Taller Llunàtic, og sammen med dem hadde han sin første utstilling i Barcelona, i Mec-Mec-galleriet, i 1977; året etter stilte han ut i Mallorca med lerreter dekket av maling som han inkluderte organiske elementer i. Senere eksperimenterte han med tykke lag maling på lerret som ble utsatt for vær og vind for å fremkalle fysiske og kjemiske, spontane reaksjoner, som oksidasjon eller tørkeforandringer, som avslørte maleriets indre kjerne. Han vil aldri forlate eksperimentering med organiske materialer og former hentet fra naturen.
Deltakelsen hans i Sao Paulo-biennalen (1981) og i Kassel Documenta VII (1982) løftet ham til den internasjonale kunstscenen i en ung alder. Verdenskjente museer og gallerier begynte å kreve ham, og maleriene hans nådde en svært høy pris, uslåelig for en kunstner i hans alder. Med like stor hastighet kom viktige priser: i 1986 fikk han National Award for Plastic Arts, og i 2003 mottok han Prince of Asturias Award in the Arts.
Barceló har tilbrakt lange perioder i Mali, et afrikansk land hvis lys, som middelhavet, har satt dype spor i hans maleri. I 1992 giftet han seg i all hemmelighet i Artà med Cecile, en nederlandsk forfatterspesialist. Noen måneder senere, i august samme år, ble han far da han og hans kone i Mallorca fikk datteren Marcela María Celia. Ekteskapet bor i hans hus-studio i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 laget han en minneverdig illustrasjon til Dante Alighieris Den gudomelige komedie, og i 2007 åpnet han et ekstraordinært keramisk altarfel i kapellet Dedikert til Santissimo i katedralen i Palma de Mallorca, som skildrer mirakelet om brød og fisk.
I november 2008 ble offentliggjort dekorasjonen av kuppelen i Sala XX i FN-bygningen i Genève, kalt «Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones» (Rommet for menneskerettigheter og sivilisasjonsalliansen). Dette verket, som dekker 1600 kvadratmeter og kostet 20 millioner euro, kan bare observeres av betrakteren fragmentarisk på grunn av sin store overflate; i det danner kunstneren tusenvis av marineminer, hvis sum kaller til en stor universell sjø.
Barokke malerier, art brut, amerikansk abstrakt ekspresjonisme, italiensk povera, verk av Joan Miró og Antoni Tàpies er blant innflytelsene Barceló har transfiguert til en formidabel personlig syntese av neo-ekspresjonistisk karakter og overdådig fantasi, med tett materiell tilstedeværelse og enorm plastisk rikdom.

(**) Den enorme internasjonale suksessen som Miquel Barceló har oppnådd, skyldes i stor grad den plastiske kraften i hans malerier, originaliteten i hans karakteristiske motivrepertoar og en teknikk basert på visse ressurser, som kontroll av atmosferisk perspektiv, hvor han ofte tilbyr synspunkt som fliser av rom som er vanskelige å representere, og overgangen fra miniatyr til kosmiske skalaer, og viser både umiddelbare objekter og enormt store steder, som havet som ikke har konkrete grenser.
Når det gjelder Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), et ord som virker tatt ut av den mytiske verden til en annen mallorcinsk maler, Joan Miró, stiller verket oss overfor et kosmogonisk rom uten grenser eller referanser til et bestemt sted eller en bestemt skala, der alt ser ut til å dreie seg om et stort hvitt hull, som om planeter eller stjerner formet en melkaktig konstellasjon rundt en stor tomhet i midten. Likevel ser noen materiske utvekster i maleriet ut til å kaste skygger over stoffet og antyder former som tigrer eller vingedyr, noe som plasserer denne konstellasjonen i skalaen til det minste.
Men hvis vi sammenligner disse utvekster som, som ekskresjoner, fyller stoffet i maleriet, med de som vises i La flaque, kunne vi tolke dette rommet som konsekvensen av en illusjon skapt av ørkenens lys, der steinene på bakken, blendende sand, ser ut til å ha begynt å snurre for våre øyne. I dette maleriet går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.