Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unik gjenstand, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#44 - "Sårbar" - størrelse XL.
Stor format.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette lerretet er ikke en trykkfremstilling. Det er et verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke, "glossy" finish nær bruken av en resin er unik.

Ved budgivningen, vennligst ta i betraktning at dette høyformatverket vil bli levert innrammet i en matt svart ramme, klar til å henges. Rammens verdi alene 140€ inkludert mva.

Dimensjoner: Tomme 34,3 x 34,3 x 0,12 cm / 87 x 87 x 0,3 cm uten ramme.
Dette lerretet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish eik (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annen i samme sortiment etter kjøperens ønske.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, sculptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits. Jeg vokste opp omgitt av det naturlige landskapet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia,Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og omfavnet den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren har kunst alltid vært en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten håper jeg alltid å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, fullt ut viet jeg meg til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt er lov for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparens, og gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreversible nødvendigheter", dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "rask konsumasjon" eller "intellektualisering / intellektuell eierskap", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av sine synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville kalle det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også det manglende, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom detaljene på nært hold og avstanden til helheten oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.