Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

Unikt verk, originalt maleri av Anton Kaestner, direkte fra studioet.
#88 - XL - "Spillkaste".

Acrylic spray på 3 mm Perpex-plate.
Dette bildet er ikke en trykkplate. Det er et originalt verk i "multi-lags"-utførelse hvor den glansfulle, glossy effekten, nær anvendelsen av resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 24,2 x 34,3 x 0,12 / cm 61,5 x 87 x 0,3 uten ramme.

Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Eik (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en ekstra kostnad på 150€ inkl. mva.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans utstilles over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4- og deretter A3-notatbøker – jeg har alltid følt at store bilder møter deg rett på, dominerende og skremmende, mens små verk kan inspirere mye mer kjærlighet. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme.
Gjennom tidene, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.

Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypte jeg meg i den lokale kunstscenen og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre jeg.

Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og å reflektere over sine egne liv.

I 2023, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg opprettet mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen slutten av 2024 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og ble hentet inn i private samlinger over hele Europa, spesielt i Tyskland, Portugal, Belgia, Italia og Nederland.

På slutten av 2025 flyttet jeg til et større studio i et ledig sakristi i Lisieux, Normandie.

Kunstner-CV

Min første soloutstilling, "Échos", arrangert i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass (Perpex), en lett, glatt, glossy og av og til skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å kortslutte fornuften! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Men la oss være tydelige: i bildene mine tar ikke tilfeldighetene avgjørelsene; i verste fall stiller de spørsmål; meningsfulle “sammenfall” er bare mulig med mye disiplin. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fastsettelsesprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier. Min kunst er et søk etter “livet i selve kjernen av livet”, etter det Alain Damasio kaller “le vif”. Selv om nostalgi alltid har vært en del av verkene mine, er maleriene mine uten objekt. Som alle objekter er de objekter av seg selv. Følgelig har de verken innhold, mening eller mening. De er som ting, trær, dyr, menn eller dager, som også har verken grunn til å være, eller ende, eller formål. Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser. Sammenspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom “detaljer på nært hold” – et lite detaljer i et bilde er et helt nytt bilde – og “avstand til helheten” oppmuntre besøkende til å legge ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg gjør ikke krav på å ha alle svar, og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmålstillingen og veksten. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler, en søken etter en maling så perfekt at den ikke trenger oss. Den informelle tidsalder har knapt begynt.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se.

Om konsistensen i min praksis

I landskapet av moderne kunst, hvor konsept og form har like mye vekt, søker jeg å skape verk som defineres ikke av fremtredendehet, men av tilstedeværelse. Mine malerier – skimrende felter av farge og lys innenfor plexiglass – er de stille resultatene av en lang og bevisst undersøkelse. For meg er det sanne fokuset mindre på det endelige bildet enn den stille samspillet mellom tanke og prosess som lar det komme frem.

Denne praksisen hviler på tre justerte intensjoner.

Den første er et Tilbaketrekk fra pålagt mening. Ved å beskrive verkene som “uten objekt” og som har “hverken innhold, eller mening, eller sans”, håper jeg å løsne forventningen om narrativ forsiktig. Det er en invitasjon til å trekke seg unna avkodingen og mot en mer direkte form for kommunikasjon.

Dette fører til den andre intensjonen: Primat av levd erfaring. Inn i dette åpne rommet prøver jeg å plassere det jeg tenker på som en “erfaring av å være.” Verket blir mindre et objekt som skal tolkest og mer en stille hendelse som skal føles – formet av skiftende lys, gjennomsiktige lag og den svake refleksjonen av betrakteren som møter sitt eget blikk. Som jeg ofte bemerker, “lever verket, det endrer seg, det ser.”

Den tredje er hvor idé møter hånd: Prosess som legemliggjort tanke. Maleri på baksiden av plexiglass, arbeid uten visuell tilbakemelding, er en fysisk praksis av å slippe kontrollen. Det er en bevisst frigivelse av kontroll i skapelsesakten. Jeg setter betingelser, men overgir resultatet, og lar maleriet bli det jeg kaller et selvstendig “objekt i seg selv,” fullt avslørt kun når det er komplett. Det er en stille parallell til fotografisk utvikling – tålmodig venting på det som kommer “her og nå.”

Å holde disse intensjonene er noen milde paradokser som opprettholder arbeidet:

Tilfeldighet og disiplin
Jeg snakker om “meningsfulle ‘sammenfall’,” men de er bare mulig innenfor nøye avgrenede rammer. Tilfeldighet er en velkommen gjest, men strukturen bygges med omtanke.

Kommunikasjon uten budskap
Jeg håper å “kommunisere noe” gjennom verker jeg kaller meningsløse. Kanskje det som deles ikke er en uttalelse, men en tilstand – en tekstur av lys, en stille nærvær, en håndgripelig stillhet.

Nostalgi for nåtiden
En myk nostalgi henger ved i verkene, men den er nysgjerrig rettet mot nåtiden: et ønske om de “irreducible necessities” som finnes i “stillhet og lys” – et ønske om ren tilstedeværelse som verket selv stille tilbyr.

Anstrengelse og letthet
Prosessen krever stødig oppmerksomhet, men har som mål et resultat som føles autonomt, som om det “oppstod av seg selv.” Jeg trekkes mot det som føles helt uunngåelig.
I denne ånd har jeg kommet til å føle at “tiden for det uformelle har bare så vidt begynt.” Min praksis er forpliktet til ånden av Art Informel, men kanskje med mindre angst og mer ro – en uformellitet hvor tilfeldigheten ikke er et brudd, men en stille samarbeidspartner.

Kjernen er en søken etter “le vif” – det levende kjernen. Verket trekker mot direkte erfaring snarere enn intellektualisering. Den beskjedne målestokken jeg ofte velger er ment å oppmuntre intimitet, ikke spektakel.
Til syvende og sist er dette bare en kunstneres vei. Min biografi, min prosess og mine refleksjoner er ikke separate tråder, men deler av en enkelt ærend. Jeg har funnet ut at en praksis forankret i stille paradoks ikke trenger å være skjør. Gjennom disiplin og klarhet kan slike spenninger, tror jeg, bli en kilde til robusthet.

Anton Kaestner