Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - "Eucal".
Unikverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate 3 mm.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den klare, glansfulle finishen, som minner om påføring av et resins, er unik.

Dimensjoner: Tomme 16,1 × 12,8 × 0,12 inches / 41 × 32,5 × 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelse for et tillegg på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og hjemlandets kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Reisene mine utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenen og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille smått kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte ut av verden og konsentrere seg om sitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maling. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunstens kraft har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket i utvikling. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker. Jeg tillater « tilfeldige eksperimenter » -alt går for å kortslutte fornuften!- å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «uunngåelige nødvendigheter», dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk tenkning», men opplevelsen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet i livets kjerne», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt av og til kan vekke gjennomsiktighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom « detaljer for nær-opp» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å gi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svar, og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte ganger finner jeg bare tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maling for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"