yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129956 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påkjenninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som er spesialisert på salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet for digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes behandler med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt gripende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en rør av stivt papp, beskyttet internt med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest fordelaktige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er en kraftig visuell meditasjon som etablerer en sofistikert dialog mellom samtidsikonografien og den eldgamle japanske filosofien Kintsugi (金継ぎ). Figuren av Mørk Ridder, et arketype for motstandsdyktighet formet av traume, blir omtolket ikke som en udødelig kriger, men som et monument over gjenoppbygging.
Teksturen i stykket er dets viktigste konseptuelle kjøretøy. Kunstneren har brutt ned rustningen og muskulaturen til karakteren i et nettverkstrekker og fragmentert mønster, hvor kontrastfargene simulerer gullårene som brukes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilnærmingen transcenderer den enkle representasjonen og gjør kroppen til helten til et mosaikk av kostbare arr.
Den dramatiske behandling av lyset — med intense lys- og skyggekontraster — understreker ridderligheten til den eksponerte såret. Ved å gjøre bruddet synlig, hedrer kunstneren ikke bare minnet om den psykologiske skaden karakteren opplever, men omformer også sårbarheten til en kilde til estetisk og åndelig styrke, og løfter figurens pop-kultur til en samtidig allegori om identitet, gjenoppbygging og den iboende skjønnheten i det imperfekte.
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påkjenninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som er spesialisert på salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet for digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes behandler med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt gripende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en rør av stivt papp, beskyttet internt med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest fordelaktige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er en kraftig visuell meditasjon som etablerer en sofistikert dialog mellom samtidsikonografien og den eldgamle japanske filosofien Kintsugi (金継ぎ). Figuren av Mørk Ridder, et arketype for motstandsdyktighet formet av traume, blir omtolket ikke som en udødelig kriger, men som et monument over gjenoppbygging.
Teksturen i stykket er dets viktigste konseptuelle kjøretøy. Kunstneren har brutt ned rustningen og muskulaturen til karakteren i et nettverkstrekker og fragmentert mønster, hvor kontrastfargene simulerer gullårene som brukes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilnærmingen transcenderer den enkle representasjonen og gjør kroppen til helten til et mosaikk av kostbare arr.
Den dramatiske behandling av lyset — med intense lys- og skyggekontraster — understreker ridderligheten til den eksponerte såret. Ved å gjøre bruddet synlig, hedrer kunstneren ikke bare minnet om den psykologiske skaden karakteren opplever, men omformer også sårbarheten til en kilde til estetisk og åndelig styrke, og løfter figurens pop-kultur til en samtidig allegori om identitet, gjenoppbygging og den iboende skjønnheten i det imperfekte.

