Anton Kaestner - #365 - S - " Chromatic Cloud MR#6 ".

Unik verk, origini maleri av Anton Kaestner, direkte fra ateliers.
#365 - S - « Chromatic Cloud MR#6 ».

Sprøytet akryl på plexiglassplate på 3 mm. Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originkunstverk «multi-skikt» der den blanke «glossy»-uttrykket, nær anvendelse av et resin, er unikt.

Mål: 9,1" x 12,6" x 0,12" / 23 x 32 x 0,3 cm uten ramme.

Dette maleriet leveres uten ramme. Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (9,0 cm x 3,5 cm; Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot tillegg på 70€ inkl. mva.

Verket er signert på baksiden. Et autentisitetssertifikat følger med. Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler,-skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker - jeg har alltid følt at store bilder kommer rett mot deg, dominerende og skremmende, mens små verk kan inspirere mye mer kjærlighet. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme.
Over tid, og selv om jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.

Imidlertid var ikke veien til å virkelig bli kunstner umiddelbar.

I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle inntrykk. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte seg fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.

Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.

I 2023, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunst. Innen utgangen av 2024 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Tyskland, Portugal, Belgia, Italia og Nederland.

På slutten av 2025 flyttet jeg til et større studio i et ledig sakristi i Lisieux, Normandie.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, «Échos», arrangert i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metallpigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass (Perpex), en lett, glatt, blank og noen ganger sårbar overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se arbeidet mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir eksponert. Men la oss være klare: i bildene mine tar tilfeldigheter aldri beslutningene; maksimalt stiller tilfeldighetene spørsmålene; meningsfulle «samsyn» er bare mulig med mye disiplin. Denne tilnærmingen som resonnerer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreduksible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep», men erfaring av å være. Verken «rask konsumasjon» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», etter det Alain Damasio kaller «le vif». Selv om nostalgi alltid har vært en del av arbeidet mitt, er maleriene mine uten objekt. Som alle objekter er de objekter av seg selv. Følgelig har de verken innhold, mening eller sans; de er som ting, trær, dyr, menn, eller dager, som også har verken grunn til å være, eller ende, eller formål. Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik fra hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser. Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærmere betraktning» - en detalj av et bilde er et helt nytt bilde - og «avstand for helheten» oppmuntre seerne til å starte sine egne introspektive reiser.

Jeg påberoper ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmål- og vekstprosessen. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som skyver meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler, en søken etter en maling så perfekt at den ikke har behov for oss. Alderen til det uformelle har nettopp begynt.

Som Jean Bazaine ville si: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.

Om kohærensen i min praksis

I landskapet av samtidskunst, hvor konsept og form har like mye tyngde, søker jeg å skape verk som ikke defineres av fremtredende mangfold, men av tilstedeværelse. Maleriene mine—skinnende felt av farge og lys i plexiglass—er de stille resultatene av en lang og bevisst undersøkelse. For meg er det sanne fokuset mindre på det endelige bildet enn den stille samspillet mellom tanke og prosess som lar det oppstå.

Denne praksisen hviler på tre sammenkoblede intensjoner.

Den første er en Tilbaketrekning fra påtvunget betydning. Ved å beskrive verkene som «uten objekt» og ha «hverken innhold, mening eller sans», håper jeg å løsne forventningen om fortelling. Det er en invitasjon til å bevege seg bort fra dekoding og mot en mer direkte måte å se på.

Dette leder til den andre intensjonen: Primiteten av Erfart Erfaring. INn i det åpne rommet prøver jeg å plassere det jeg tenker på som en «erfaring av å være». Verket blir mindre et objekt som skal tolkes enn en stille hendelse å føle—formet av skiftende lys, transparente lag og den svake refleksjonen av betrakteren som møter sin egen blikk. Som jeg ofte påpeker: stykket «lever, det endrer seg, det ser.»

Den tredje er hvor idé møter hånd: Prosess som Innkapslet Tanke. Maleri på baksiden av plexiglass, arbeid uten visuell tilbakemelding, er en fysisk praksis i å gi slipp. Det er en bevisst frigjøring av kontroll i selve skapelseshandlingen. Jeg setter betingelser, men overgir resultatet, slik at maleriet blir det jeg kaller et uavhengig «objekt i seg selv», fullt avslørt først når det er fullført. Det er et stille parallell til fotografisk utvikling—tålmodig venting på det som kommer «her og nå.»

Å holde fast ved disse intensjonene er noen få milde paradokser som opprettholder arbeidet:

Tilfeldighet og Disiplin
Jeg taler om «meningsfulle «samsyn»», men de er bare mulig innenfor forsiktige grenser. Tilfeldighet er en velkommen gjest, men strukturen bygges med omtanke.

Kommunikasjon Uten Budskap
Jeg håper å «kommunisere noe» gjennom verker jeg kaller meningsløse. Kanskje det som deles ikke er en erklæring, men en tilstand — en tekstur av lys, en stille tilstedeværelse, en håndgripelig stillhet.

Nostalgi for Nåtiden
En myk nostalgi henger igjen i verket, men den retter seg nysgjerrig mot nåtiden: et lengsel etter de «irreduksible nødvendigheter» funnet i «stillhet og lys» — et ønske om ren tilstedeværelse som verket selv stille tilbyr.

Anstrengelse og Bestrebende Letthet
Prosessen krever jevn oppmerksomhet, men sikter mot et resultat som føles selvstendig, som om det «oppsto av egen vilje.» Jeg trekkes mot det som føles helt utvilsomt.
I denne ånden har jeg kommet til å føle at «tiden for det uformelle nettopp har begynt». Min praksis er gjeldende for ånd av Art Informel, om enn kanskje med mindre angst og mer ro—en uformellhet der tilfeldighet ikke er et brudd, men en stille samarbeidspartner.

I kjernen er det en søken etter «le vif»—det levende kjernen. Verket legger seg mot direkte erfaring heller enn intellektualisering. Den beskjedne skala jeg ofte velger er ment å oppmuntre intimitet, ikke spektakel.

Til slutt er dette bare en kunstners vei. Min biografi, min prosess og mine refleksjoner er ikke separate tråder, men deler av en eneste søken. Jeg har funnet ut at en praksis forankret i stille paradoks ikke trenger å være skjør. Gjennom disiplin og klarhet kan slike spenninger bli, tror jeg, en kilde til motstandsdyktighet.

Anton Kaestner