Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Min arbeidsfilosofi hviler på geometrisk abstraksjon som en måte å tenke på menneskelige forhold og sosiale realiteter. Gjennom strukturerte former—sirklene, trekantene, rhombusene, kvadratene—og fargefelter utforsker jeg båndene, spenningene og møteplassene som oppstår mellom individer og samfunn i dagens samfunn.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: sirkler representerer individer, rhombuser representerer sosiale strukturer, brutt eller ufullstendige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter vekker energi, konflikt og transformasjon. Disse visuelle elementene interagerer i delte rom, og reflekterer sameksistens, maktdynamikk og ulikheter, samtidig som de opprettholder sin egen identitet.
Arbeidet mitt adresserer også menneskelig avføring og migrasjonsbevegelser formet av konflikt, økonomisk ustabilitet, manglende muligheter og ujevne levekår. Disse prosessene oversettes til fragmentering, overgang, overlapping og romlig omconfigurering, og fungerer som metaforer for tilpasning, motstandskraft og gjenoppbygging.
Ved å bruke geometri som et universelt visuelt språk, unngår jeg bokstavelig gjengivelse og bygger i stedet komposisjoner der balanse, gjentakelse, kontrast og spenning kommuniserer komplekse sosiale realiteter. Jeg søker ikke lukkede narrativer, men åpne rom for tolkning, hvor forskjell ikke deler, men bygger.
Gjennom disse abstrakte strukturene inviterer mine verk betraktere til å reflektere ikke bare over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sosiale og menneskelige kreftene som former vår verden.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettsted: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-kridtt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet med tegnepapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vær oppmerksom på at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med en høy kvalitet på lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. En god bomull-lin som hindrer rifter eller utstrekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomliggende midler som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, korrekt strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hun vokste opp i. Små merker og symboler ligger spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen av hennes arbeid: farge språk.
Omgitt av naturens immensitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storslåtte verk. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes bane mot maleri i de tidlige årene, det var under oppholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chiera sitt arbeid har blitt plukket ut for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til Den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Vår Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig issue. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten møter livet ditt på en meningsfull måte.
Hver del bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler den til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.