Richard Lindner (1901–1978) - Uptown





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129859 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Superb litografi, første originale utgave, Éditions Georges Visat, sjeldent prøve: bildet ble senere gjengitt i serie som plakater.
Richard Lindner (Hamburg, 11. november 1901 – New York, 16. april 1978)
Livet til maleren Richard Lindner, som var tysk ved fødsel og amerikansk ved adopisjon, er spesielt relevant for hele hans oeuvre. Født av en tysk-jødisk far og en amerikansk mor, tilbrakte Lindner ungdommen i Nürnberg, Dürrers by, og utdannet seg som kunstner ved Kunstakademie i München. I sine formative år ble han spesielt preget av et besøk i samlingen av malerier av de psykologisk forstyrrede som ble samlet av psykiateren og kunsthistorikeren Hans Prinzhorn ved Heidelberg Universitet.
I løpet av 1927 og 1928 bodde Lindner i Berlin, hvor han var vitne til utviklingen av Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), en bevegelse som satte et uutslettelig preg på hans senere malerier. I 1929 vendte han tilbake til München, hvor han giftet seg med sin klassekamerat Elisabeth Schülein og begynte å jobbe som kunstnerisk direktør for det anerkjente forlaget Knorr & Hirth. Da Hitler kom til makten, forlot Lindner som så mange andre jøder i Tyskland hjemlandet og flyttet til Paris, hvor han fortsatte å arbeide som grafisk designer frem til 1939.
I 1941 emigrerte Lindner til USA og slo seg ned i New York, hvor han begynte å bidra med illustrasjoner til tidsskriftene Fortune, Vogue og Harper’s Bazaar og snart ble han den mest fashionable grafiske designeren. Til tross for at han fikk amerikansk statsborgerskap i 1948, følte Lindner seg aldri helt amerikansk, selv om han anså seg selv som en New Yorker. Det var nettopp i New York at han tok opp malerkunsten forholdsvis sent i livet, i 1952. Den frie og kosmopolitiske livsstilen i den legendariske amerikanske byen vekket hans kunstneriske talent, og motivene i maleriene hans — gangstere, prostituerte eller mennesker fra teater, sirkus eller musikkhall — ble inspirert av underverdenen rundt Times Square eller hentet fra amerikansk masse-kultur. På en tid da abstrakt ekspresjonisme var all samtale, gikk Lindners maleri mot strømmen og holdt alltid avstand til den. Hans billedspråk av levende farger og brede fargeflater og hans urbane temaer gjør ham til en forløper for amerikansk Pop Art. Samtidig skylder han de kritiske tonene i maleriene til innflytelsen fra europeiske kunstbevegelser som Neue Sachlichkeit og Dada. Hans første utstilling fant ikke sted før i 1954, da han var over femti år gammel, og interessante nok ble den holdt hos Betty Parsons Gallery i New York, et sted assosiert med de amerikanske ekspresjonistene. Han giftet seg på nytt i 1969; hans andre kone Denise Kopelman var en ung fransk kunststudent. Kort tid senere begynte Lindnerne å tilbringe halve året i Paris. Han begynte å få anerkjennelse for sitt arbeid på 1970-tallet.
Hans verker finnes nå i de viktigste museene i verden."
Superb litografi, første originale utgave, Éditions Georges Visat, sjeldent prøve: bildet ble senere gjengitt i serie som plakater.
Richard Lindner (Hamburg, 11. november 1901 – New York, 16. april 1978)
Livet til maleren Richard Lindner, som var tysk ved fødsel og amerikansk ved adopisjon, er spesielt relevant for hele hans oeuvre. Født av en tysk-jødisk far og en amerikansk mor, tilbrakte Lindner ungdommen i Nürnberg, Dürrers by, og utdannet seg som kunstner ved Kunstakademie i München. I sine formative år ble han spesielt preget av et besøk i samlingen av malerier av de psykologisk forstyrrede som ble samlet av psykiateren og kunsthistorikeren Hans Prinzhorn ved Heidelberg Universitet.
I løpet av 1927 og 1928 bodde Lindner i Berlin, hvor han var vitne til utviklingen av Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), en bevegelse som satte et uutslettelig preg på hans senere malerier. I 1929 vendte han tilbake til München, hvor han giftet seg med sin klassekamerat Elisabeth Schülein og begynte å jobbe som kunstnerisk direktør for det anerkjente forlaget Knorr & Hirth. Da Hitler kom til makten, forlot Lindner som så mange andre jøder i Tyskland hjemlandet og flyttet til Paris, hvor han fortsatte å arbeide som grafisk designer frem til 1939.
I 1941 emigrerte Lindner til USA og slo seg ned i New York, hvor han begynte å bidra med illustrasjoner til tidsskriftene Fortune, Vogue og Harper’s Bazaar og snart ble han den mest fashionable grafiske designeren. Til tross for at han fikk amerikansk statsborgerskap i 1948, følte Lindner seg aldri helt amerikansk, selv om han anså seg selv som en New Yorker. Det var nettopp i New York at han tok opp malerkunsten forholdsvis sent i livet, i 1952. Den frie og kosmopolitiske livsstilen i den legendariske amerikanske byen vekket hans kunstneriske talent, og motivene i maleriene hans — gangstere, prostituerte eller mennesker fra teater, sirkus eller musikkhall — ble inspirert av underverdenen rundt Times Square eller hentet fra amerikansk masse-kultur. På en tid da abstrakt ekspresjonisme var all samtale, gikk Lindners maleri mot strømmen og holdt alltid avstand til den. Hans billedspråk av levende farger og brede fargeflater og hans urbane temaer gjør ham til en forløper for amerikansk Pop Art. Samtidig skylder han de kritiske tonene i maleriene til innflytelsen fra europeiske kunstbevegelser som Neue Sachlichkeit og Dada. Hans første utstilling fant ikke sted før i 1954, da han var over femti år gammel, og interessante nok ble den holdt hos Betty Parsons Gallery i New York, et sted assosiert med de amerikanske ekspresjonistene. Han giftet seg på nytt i 1969; hans andre kone Denise Kopelman var en ung fransk kunststudent. Kort tid senere begynte Lindnerne å tilbringe halve året i Paris. Han begynte å få anerkjennelse for sitt arbeid på 1970-tallet.
Hans verker finnes nå i de viktigste museene i verden."

