Sylvain Barberot - Pop christ # 2






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129956 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain Barberot Pop Christ #2, en håndsignert blandingsmetallskulptur med gullakkenter (8 kt gull) i Pop Art-stil, laget i 2026, måler 41,5 cm i høyden, 11 cm i bredden og 8 cm i dybden, veier 3500 g, overflaten har gullfarge og gullglitter på en stålbase med rød voks og et svart metallrør, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Med Pop Christ tilbyr kunstneren en gripende og ambivalent nytolkning av Kristi figur, som svinger mellom hellig ikonografi og samtidsestetikk. Fratatt armene framstår denne Kristus i legering som en kropp amputert av sin frelsende gest, redusert til en stum tilstedeværelse, nesten sårbar. Denne fraværen er ikke bare formell: den fungerer som en symbolsk forflytning, som stiller spørsmål ved evnen til å handle, å frelse, eller til og med å velsigne i en verden mettet av bilder og tegn.
Overflaten av skulpturen, dekket av maleri beriket med 30 % rent gull og gullglitter, avleder de tradisjonelle kodene for det hellige. Gull, historisk assosiert med transcendens og det tidløse, behandles her i en glitrende materialitet, nesten dekorativ, og henviser til scenekunstens univers, forbruk og «pop». Denne fragmenterte glansen fanger lyset ustabilt og forvandler figuren til en vibrerende ikon, både tiltrekkende og foruroligende. Det hellige blir dermed forurenset av kodene til bling, og grensene mellom hengivelse og estetisk fascinasjon viskes ut.
Skulpturen holdes opphengt av en svart metallstang, som forsterker virkningen av svev og isolasjon. Grunnfjellet i stål, dekket av rød voks, introduserer en sterk fargemessig spenning. Den dype, organisk røde fargen fremkaller umiddelbart blod, lidelse og offer, samtidig som den beholder en nesten industriell materiell dimensjon. Den fungerer som et jordisk forankringspunkt, og minner om Kristi kroppslighet i møte med gullens kunstige glans.
Pop Christ befinner seg ved krysset mellom flere registre: mellom relikvie og pop-objekt, mellom hellig ikon og samtidsartefakt. Ved å fragmentere kroppen og hybridisere materialene inviterer verket til å tenke nytt om vedvarende figurer i et visuelt univers dominert av glans, reproduksjon og tap av symbolsk dybde.
Med Pop Christ tilbyr kunstneren en gripende og ambivalent nytolkning av Kristi figur, som svinger mellom hellig ikonografi og samtidsestetikk. Fratatt armene framstår denne Kristus i legering som en kropp amputert av sin frelsende gest, redusert til en stum tilstedeværelse, nesten sårbar. Denne fraværen er ikke bare formell: den fungerer som en symbolsk forflytning, som stiller spørsmål ved evnen til å handle, å frelse, eller til og med å velsigne i en verden mettet av bilder og tegn.
Overflaten av skulpturen, dekket av maleri beriket med 30 % rent gull og gullglitter, avleder de tradisjonelle kodene for det hellige. Gull, historisk assosiert med transcendens og det tidløse, behandles her i en glitrende materialitet, nesten dekorativ, og henviser til scenekunstens univers, forbruk og «pop». Denne fragmenterte glansen fanger lyset ustabilt og forvandler figuren til en vibrerende ikon, både tiltrekkende og foruroligende. Det hellige blir dermed forurenset av kodene til bling, og grensene mellom hengivelse og estetisk fascinasjon viskes ut.
Skulpturen holdes opphengt av en svart metallstang, som forsterker virkningen av svev og isolasjon. Grunnfjellet i stål, dekket av rød voks, introduserer en sterk fargemessig spenning. Den dype, organisk røde fargen fremkaller umiddelbart blod, lidelse og offer, samtidig som den beholder en nesten industriell materiell dimensjon. Den fungerer som et jordisk forankringspunkt, og minner om Kristi kroppslighet i møte med gullens kunstige glans.
Pop Christ befinner seg ved krysset mellom flere registre: mellom relikvie og pop-objekt, mellom hellig ikon og samtidsartefakt. Ved å fragmentere kroppen og hybridisere materialene inviterer verket til å tenke nytt om vedvarende figurer i et visuelt univers dominert av glans, reproduksjon og tap av symbolsk dybde.
