Vhils (1987) - Dilacerar






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
140 € | ||
|---|---|---|
130 € | ||
120 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131604 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vhils (Alexandre Farto), Dilacerar, en begrenset serigrafi trykt som er nummerert og håndsignert av kunstneren, 38,5 x 28,5 cm, Portugal, periode 2010–2020, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Risographie de Vhils (Alexandre farto) som representerer en ung jente.
Nummerert og håndsignert av artisten.
Sjeldent trykksett på bare 200 eksemplarer
Tilstand: som nytt, alltid oppbevart flatt og bort fra lys
Forsendelse i passende tube, med sporing, forsikring og signatur.
/!\ Ingen sending til USA
Vhils-kunst er poetisk, kompleks og ambisiøs. Han trer gjennom utallige lag av plakater, skitt og gips for å frigjøre de poetiske bildene som ligger skjult under urbane rom. Dette gjøres ved å bore vekk gammelt gipsrelieff-former.
Alexandre Farto (også kjent som Vhils) ble født i 1987 i Portugal. Han vokste opp i utkanten av Lisboa. Han studerte ved University of the Arts i London, Central Saint Martins og Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han ble oppvokst i Portugal, i en periode som ble sterkt preget av revolusjonen på den tiden. Det var da han så mye ødeleggelse og krigens virkninger på veggene. Carnation-revolusjonen i 1974 påvirket utkanten av Lisboa og andre deler av Portugal.
Vhils fikk fremtredende anerkjennelse da en hugget portrett ble avslørt sammen med gatekunstneren Banksy på Cans Festival i London i 2008. Senere ga Banksys agent, Steve Lazarides, ham ytterligere plass til å skape sine gatekunst-hugginger. Snart ble flere av verkene hans publisert. En av VHils’ mest populære former for media er hans relieff-portrett. Disse portrettene skjæres inn i gips- og murvegger over hele verden.
Han skaper også ved å dissekere plakater og utgrave vegger. Andre medier inkluderer collage, hvete-ístting, tre, metall, installasjoner og mer. Sist, men ikke minst, er Alexandre Farto kjent for å bruke etsende syre, blekingsmidler, pneumatiske bor og andre prosesser eller gatekunstverktøy for å avsløre veggens lag. Vhils’ teknikk og verktøy utvikler seg etter hvert som arbeidet skrider fram.
Han liker spenningen i ikke å vite hvilke mønstre og bilder som venter i lagene under. Det endelige laget på overflaten er hans nøkkelkonsept. Han jobber for tiden med fotografier tatt av seg selv eller sitt team.
En typisk Vhils-avbildning oppstår i en skissebok før den blir digitalisert på en datamaskin. Han deler de fleste portrettene sine i tre farger, og disse fargene bidrar til dybde – tilsvarende en sjablong. Til slutt begynner Alexandre Farto sin hoggeprosess med meisel, hammer, bor, etsende syre, blekemiddel og andre verktøy. Disse verktøyene gjorde det mulig for ham å lage utrolige og virkelig poetiske portretter på vegger over hele Europa, men også i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai, Dubai.
I 2017 samarbeidet Vhils med den kjente amerikanske kunstneren Shepard Fairey om å skape et felles mural i Lisboa, Portugal. I forbindelse med Vhils’ soloutstilling ‘Annihilation’ hos Over the Influence Gallery våren 2019 i Los Angeles, slo Shepard Fairey og Vhils seg sammen igjen og skapte et nytt felles mural kalt ‘American Dreamers’.
Vhils mener at vi alle er sammensatt av lag på lag av sosial og historisk stoff. Vårt sosiale system er et produkt av lignende lag, og ved å eliminere noe av de øverste lagene, kan vi kanskje oppnå en renere form. Hele denne prosessen er veldig symbolisk, og han ser på det som en semi-arkæologisk disseksjon av lag av historie og kultur.
Vhils verdsetter også ideen om å gjøre vanlige mennesker til ikoner, og det er grunnen til at mange av portrettene hans er fotografier av mennesker funnet i magasiner. Sprengstoff, projektiler og riving – høres ut som scener fra borgerkrigen i et tredje verden-land. Sannheten er at Alexandre Farto leder en revolusjon på egenhånd. Hans teknikk har utvilsomt forandret gatekunstens ansikt for alltid! Vhils er en ung kunstner som allerede har satt et permanent merke i gatekunstens historie. Han deler opp huggene sine i lag med bilder og begynner deretter med å ødelegge for å skape. Verkene består av ansikter av individer, ofte ukjente vesener innen et fellesskap.
Denne kunstneren mener at ødeleggelse er en form for konstruksjon. Du leste riktig. Så sprøtt det enn høres, har han funnet en svært imponerende metode, nemlig ved å etsende, skrape, hogge og til og med eksplodere vegger! Selvfølgelig kan mye graffiti betegnes som destruktivt, men hans arbeid presser virkelig grensene. Han mener endring er nødvendig for å kommunisere med massene, og dette inkluderer samfunnet. Vhils bor og arbeider for tiden i London og Lisboa.
Risographie de Vhils (Alexandre farto) som representerer en ung jente.
Nummerert og håndsignert av artisten.
Sjeldent trykksett på bare 200 eksemplarer
Tilstand: som nytt, alltid oppbevart flatt og bort fra lys
Forsendelse i passende tube, med sporing, forsikring og signatur.
/!\ Ingen sending til USA
Vhils-kunst er poetisk, kompleks og ambisiøs. Han trer gjennom utallige lag av plakater, skitt og gips for å frigjøre de poetiske bildene som ligger skjult under urbane rom. Dette gjøres ved å bore vekk gammelt gipsrelieff-former.
Alexandre Farto (også kjent som Vhils) ble født i 1987 i Portugal. Han vokste opp i utkanten av Lisboa. Han studerte ved University of the Arts i London, Central Saint Martins og Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han ble oppvokst i Portugal, i en periode som ble sterkt preget av revolusjonen på den tiden. Det var da han så mye ødeleggelse og krigens virkninger på veggene. Carnation-revolusjonen i 1974 påvirket utkanten av Lisboa og andre deler av Portugal.
Vhils fikk fremtredende anerkjennelse da en hugget portrett ble avslørt sammen med gatekunstneren Banksy på Cans Festival i London i 2008. Senere ga Banksys agent, Steve Lazarides, ham ytterligere plass til å skape sine gatekunst-hugginger. Snart ble flere av verkene hans publisert. En av VHils’ mest populære former for media er hans relieff-portrett. Disse portrettene skjæres inn i gips- og murvegger over hele verden.
Han skaper også ved å dissekere plakater og utgrave vegger. Andre medier inkluderer collage, hvete-ístting, tre, metall, installasjoner og mer. Sist, men ikke minst, er Alexandre Farto kjent for å bruke etsende syre, blekingsmidler, pneumatiske bor og andre prosesser eller gatekunstverktøy for å avsløre veggens lag. Vhils’ teknikk og verktøy utvikler seg etter hvert som arbeidet skrider fram.
Han liker spenningen i ikke å vite hvilke mønstre og bilder som venter i lagene under. Det endelige laget på overflaten er hans nøkkelkonsept. Han jobber for tiden med fotografier tatt av seg selv eller sitt team.
En typisk Vhils-avbildning oppstår i en skissebok før den blir digitalisert på en datamaskin. Han deler de fleste portrettene sine i tre farger, og disse fargene bidrar til dybde – tilsvarende en sjablong. Til slutt begynner Alexandre Farto sin hoggeprosess med meisel, hammer, bor, etsende syre, blekemiddel og andre verktøy. Disse verktøyene gjorde det mulig for ham å lage utrolige og virkelig poetiske portretter på vegger over hele Europa, men også i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai, Dubai.
I 2017 samarbeidet Vhils med den kjente amerikanske kunstneren Shepard Fairey om å skape et felles mural i Lisboa, Portugal. I forbindelse med Vhils’ soloutstilling ‘Annihilation’ hos Over the Influence Gallery våren 2019 i Los Angeles, slo Shepard Fairey og Vhils seg sammen igjen og skapte et nytt felles mural kalt ‘American Dreamers’.
Vhils mener at vi alle er sammensatt av lag på lag av sosial og historisk stoff. Vårt sosiale system er et produkt av lignende lag, og ved å eliminere noe av de øverste lagene, kan vi kanskje oppnå en renere form. Hele denne prosessen er veldig symbolisk, og han ser på det som en semi-arkæologisk disseksjon av lag av historie og kultur.
Vhils verdsetter også ideen om å gjøre vanlige mennesker til ikoner, og det er grunnen til at mange av portrettene hans er fotografier av mennesker funnet i magasiner. Sprengstoff, projektiler og riving – høres ut som scener fra borgerkrigen i et tredje verden-land. Sannheten er at Alexandre Farto leder en revolusjon på egenhånd. Hans teknikk har utvilsomt forandret gatekunstens ansikt for alltid! Vhils er en ung kunstner som allerede har satt et permanent merke i gatekunstens historie. Han deler opp huggene sine i lag med bilder og begynner deretter med å ødelegge for å skape. Verkene består av ansikter av individer, ofte ukjente vesener innen et fellesskap.
Denne kunstneren mener at ødeleggelse er en form for konstruksjon. Du leste riktig. Så sprøtt det enn høres, har han funnet en svært imponerende metode, nemlig ved å etsende, skrape, hogge og til og med eksplodere vegger! Selvfølgelig kan mye graffiti betegnes som destruktivt, men hans arbeid presser virkelig grensene. Han mener endring er nødvendig for å kommunisere med massene, og dette inkluderer samfunnet. Vhils bor og arbeider for tiden i London og Lisboa.
