KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona, hvor jeg fra studiet og mitt kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere graden i plastiske kunst og design innen tekstilkunst.
Jeg tok pedagogeviset hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg å bruke dette innen sosiale prosjekter, da jeg anser viktigheten av kunst i mindre privilegerte omgivelser: «kunsten kan forvandle folks tankesett, og det er folket som kan gjøre verden bedre.»
Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å knytte kontakt med mennesker, skape virkelige forbindelser og reflektere dem i mitt malerkunstverk.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galerij Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urbant og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin ved BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Museu Nacional de Ceràmica i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke gaterennslag knyttet til urbant kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og jeg vant prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg har en klassisk akademisk og figurativ utdannelse fra Kunstakademiet, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte uhellene. Det er en gestuell og intuitiv maleri som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Filmer som inspirerer meg er blant annet «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte maleriet mitt med sin estetikk og sin visjon av dystopiske fremtider som tenner fantasien min. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine; jeg tror det er måten å lukke sirkel mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger, og skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandet teknikk: akryl, spray, voks. Ingen print.

Målene som er angitt, gjelder stoffet. Oppspente på ramme vil ha lavere mål for montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør).

Bildet er skapt gjennom fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.