KromaTik - Entrelazados XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har bachelorgrad i billedkunst, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design i tekstilkunst.
Jeg tok sertifikat i pedagogisk kompetanse hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med i 90%, med undervisning i 10%, spesielt liker jeg å jobbe innenfor områder av sosialt arbeid, da jeg anser betydningen av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan forandre folks tankegang og det er menneskene som kan forbedre verden».
Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å knytte kontakt med folk, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Ola-galleriet i Barcelona og i La Panartería, spesialisert på gatekunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet, i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med gatekunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke gatekunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og jeg vant prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike utmerkelser og samlerne mine finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i emner som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Universitetet for billedkunst, liker jeg best å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye merke til hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte tilfeldighetene. Det er en gestual og intuitiv maleri som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordene følelsene.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar» og påvirker direkte min maleri med sin estetikk og sin visjon av dystopiske fremtider som tenner min fantasi. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omformes og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dans av børster, teksturer og farger som skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og Naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl, spray, voks. Ingen trykk.

Målene som er angitt er på lerretet. Mounting på ramme vil ha lavere mål for montasje.

Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakking, rullet i en tube).

Et maleri arbeidet fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer ekthetssertifikat.