Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 604

Blandet teknikk - Signert for hånd - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom Blå - 604
Teknikk: ekspirasjon på lerret
År: 2025
Dimensjoner: 50x40
Tilstand: Perfekt

ET VIRKELIG FANTASTISK LNEDE!
UNG KUNSTNER, FØDT 1997


Frakten kan kreve noen ekstra dager for å tillate en nøyaktig og skikkelig innpakning av verket. I tillegg kan levering til Sveits ta lengre tid på grunn av forberedelse og håndtering av nødvendig tolldokumentasjon.

Fargen kan avvike fra bildene og fra skjermen din.

Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en monokrom blå overflate, som skaper en raffiniert dialog mellom lys og skygge, materiale og rom.

Kunstnerens søken har røtter i den store tradisjonen for italiensk estroflessione, inspirert av den formale elegansen og den plastiske spenningen hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, mens den samtidig kommuniserer med den materielle kraften til Alberto Burri og den monumentale skulpturale massen hos Arnaldo Pomodoro, helt til de monocrome og analytiske undersøkelsene til Bernard Aubertin og den poetiske følelsesregisteret til Giorgio Morandi. I dette spor forvandler malerflaten seg til et levende, vibrerende kropp som er følsom for lys og blikk.

Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og integrerer inntrykk fra minimalisme, Pop Art og spesielt Street Art og Graffiti-skriving. Hans imaginære univers dialogiserer ideelt med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, og helt fram til den urbane kulturen knyttet til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mer samtidsorienterte uttrykkene i den internasjonale urban- og post-graffiti-scenen, med skikkelser som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt nærer hans visuelle sensitivitet seg på estetikk av pop-luksus og samler-kunst, hvor ikoner fra design, mote og moderne livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til tanken om samlerkultur knyttet til Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – sameksisterer med referanser til serigrafi, kunsttrykk, vinyl, analog fotografi, kino, tinnleker og den visuelle minnet fra tusenåret.

Det finnes også referanser til kunsthistorien i høyere forstand, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke den konseptuelle og visuelle dimensjonen av verket mellom abstraksjon, materiale og lys.

Alteos karakteristiske signatur ligger i en syntese mellom geometrisk presisjon og følelsesmessig lirikk, hvor sirkelen blir et universelt tegn, et visuelt arketype og et rom for ettertanke.

Dette verket fremstår dermed som en bro mellom den analytiske og estroflese italienske perioden og en urban og samtidsfølelse, og presenterer seg som en arbeid med sterk identitet, visuell påvirkning og estetisk gjenkjennelse i samtidskunstscenen.

Verket er arkivert hos Gigarte, med autentisering og sertifisering!