Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Dioniso
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og attestert av kunstneren, med ekthetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmor- og stevspartikler
- Tiltak utmerkede



Samling RELIQUA

Reliqua er en kolleksjon skulpturobjekter som undersøker forholdet mellom stoff, minne og essens. Hvert verk presenterer seg som en erodert monolitt, påvirket av tidens gang, som bevarer i sin indre et fragment av klassisismen: et ansikt, en anatomisk detalj, en tilstedeværelse opphengt mellom ruiner og helligskap. Verket konfigurerer seg som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å ta imot det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Kolleksjonen oppstår av reliquia-konseptet: gjenstander som krysser tid, bærere av betydning og minne. Den monolitiske formen minner om arketypen for stein, et opprinnelig og evig element, mens overfladisk erosjon antyder tidens gang, naturens agenter og materiens kontinuerlige forandring. Det klassiske fragmentet innkistet blir et vitne, et rest av skjønnhet som motstår og kommer fram igjen. Ved grensen mellom beskyttet, tilslørt og innesperret.

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essens eller parfymer
- diffusor for rom med staver
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materialitet
Hver funksjon står i skyggen av den evocative verdien av gjenstanden, som inviterer til et intimt og personlig forhold.

Hvert verk produsert i 40 eksemplarer, men likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua uimotståelig.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnene det beholder. Mitt arbeid vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevspulver, naturlige pigmenter, armenes jord, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg anser mer ritualistisk enn skulpturell: en gjenfødelse av stein ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som ble knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine arbeider.

Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg oppløser dem og rekonstruerer dem, skaper former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår i en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materialet slutter å være det som var og blir noe annet.

Reisen tar form av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deler dem opp og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerering, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, åpenbarer en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en kontinuerlig dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig opplevelse. Materialet er ikke underordnet, men blir en medforfatter, og bevarer på overflaten spor av handlingen, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å støtte materialet i dets transformasjon. De resulterende formene speiler minnesfunksjonen: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser som er hengt mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet tilbake en dyp samtidighets- og menneskelig dimensjon.