Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Dette verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Glanset fine art-papir. Kunstfotografi med grain. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet; det er ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, komplett og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegnning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skredderforeningenes kunstskole i Paris og år som stylist i franske haute couture-hus i Paris for 9 år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Nå bosatt i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende figur på dagens samtidskunstscene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til forskjellige messer, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten hos Agathe fremhever dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk uttrykk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som revner, og som ofte søker å gjenopprette bånd med ting som er skjult, og transporterer betrakteren utenfor synligheten. Lerretet utøver en kraft, og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Dersom hennes tegninger, utført med en Bic-nyttekule, bærer en destabilisert tiltrekningskraft.
Hennes fotografier utfordrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, og overvelder oss med rolige sensasjoner, minner om en perfekt vektløs tilstand som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poeter rytmer universet med en lyrikk som karakteriserer hennes arbeid. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst, som gir seg preg av ny dybde.
Agathe skiller ikke sin kunst fra sitt sosiale engasjement. Hun retter sin virksomhet mot sentrale temaer som mental helse, miljø og utdannelse. Disse refleksjonslinjene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten av den menneskelige erfaringen slik hun opplever den og omformer den til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og uhørbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en følelsesmessig dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en vei mot underbevisstheten.

Jeg registrerer denne viljen i selve materiens materialitet i verkene mine: resolutt abstrakte, i monokrom, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer i kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ren emosjon, utløser oppvåkningen av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøye tilpasset forbindelse mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, kulepennen og maleriene, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lys, og å tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det finnes alltid noe man ikke ante. Noe uventet. Denne uuttalelige intensiteten som er presset tett sammen, subtilt tent, som underlegger oss og overskrider oss. Vannet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende faktorene metamorfoserer observatøren med sin kraft. Fremveksten av et heltent unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon; mine verk er selvgallerier, portretter av deler av meg selv.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individer. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir dermed en skapende, gir liv til verket i en alkymi av psykologiske resonanser.

Jeg legger opp til en vei mot en ny visjon av Være, til seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som samsvarer og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av hans sjel tegner seg, en uhåndgripelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse. En intens og mektig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skal skjerpe menneskers sinn, skjerpe sjeler og la følelsene finne et ekko, at ord får en resonans.
Det som er viktig, er det verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

"Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som faller utenfor prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir i villrede." René Roussillon - Manual i psykologi og klinisk psykopatologi, side 146."