Sylvain Barberot - Skull





| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Fransk samtidskunst i papir Skull av Sylvain Barberot, laget i 2026, papir belagt med epoxyharpiks, mål 19 × 21 × 10 cm (vekt 40 g), håndsignert, i utmerket stand og montert på veggen med to spiker og to magneter.
Beskrivelse fra selgeren
Avstøpning av et menneskelig hodeskalle laget av papir og dekket med epoxyharpiks. Den er festet til veggen med to spiker og to magneter.
I dette verket, hvis tiden er fastfrosset ved bruk av skallen som en tidløs, uforanderlig og fast støtte, ser huden som dekker den ut til å flyte uten å stoppe. Tidshorisontene kolliderer, og mørket i vår oppfatning av døden.
Et kunstverk er i sin essens en forfengelighet. Det gjenspeiler kunstnerens ønske om å gjøre seg selv til et objekt for å overleve tiden, og svarer til forfengeligheten i ideen om kunstnerens demiurg.
Minnet er ikke frosset; det forblir i fremtiden og kan aldri forankres i en uendelighet. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det nødvendige elementet som binder kroppen vår til verden. Likevel, mens kulturen vår streber etter å grave historien inn i stein, strever jeg med å hemme, dekonstruere, ja til og med viske ut mitt eget minne. En enorm oppgave, øvelsen i å glemme…
Kroppen er kun støtten for dette minnet som den er avhengig av, ja til og med som et behov. Det bygger det opp, former det og forvandler det. Og hvis anamnesen kommer fra gresk og betyr tilbakeføringen av erindringen, så jager jeg den for å kunne skille meg fra den.
Avstøpning av et menneskelig hodeskalle laget av papir og dekket med epoxyharpiks. Den er festet til veggen med to spiker og to magneter.
I dette verket, hvis tiden er fastfrosset ved bruk av skallen som en tidløs, uforanderlig og fast støtte, ser huden som dekker den ut til å flyte uten å stoppe. Tidshorisontene kolliderer, og mørket i vår oppfatning av døden.
Et kunstverk er i sin essens en forfengelighet. Det gjenspeiler kunstnerens ønske om å gjøre seg selv til et objekt for å overleve tiden, og svarer til forfengeligheten i ideen om kunstnerens demiurg.
Minnet er ikke frosset; det forblir i fremtiden og kan aldri forankres i en uendelighet. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det nødvendige elementet som binder kroppen vår til verden. Likevel, mens kulturen vår streber etter å grave historien inn i stein, strever jeg med å hemme, dekonstruere, ja til og med viske ut mitt eget minne. En enorm oppgave, øvelsen i å glemme…
Kroppen er kun støtten for dette minnet som den er avhengig av, ja til og med som et behov. Det bygger det opp, former det og forvandler det. Og hvis anamnesen kommer fra gresk og betyr tilbakeføringen av erindringen, så jager jeg den for å kunne skille meg fra den.

