Sylvain Barberot - Suspended spaces






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
| 500 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131065 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Suspended spaces er en bust i polyuretan-skum dekket av svart stoff, håndsignert av Sylvain Barberot, 45 cm bred, 89,5 cm høy, 30 cm dyp, produsert i Frankrike i 2026, vekt 2850 g og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er et avstøp av mitt hode/overkropp som er laget i polyuretanskum og dekket av et svart stoffslør. Det refererer til italiensk skulptur fra slutten av 1700-tallet. Disse verkene, ofte i marmor, fremstiller kvinnelige kropper helt tilslørte med en forbausende presisjon.
Et kunstverk er i essensen en vanitas. Det speiler kunstnerens ønske om å objektivisere seg selv for (å) overleve i tid og svarer til vaniteten i kunstnerens demiurg-lignende idé. Hukommelsen er ikke frosset, den forblir kommende uten noen gang å forankres i et uendelig. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelsen og glemselen. Hukommelsen er etter min mening den uunnværlige komponenten som binder kroppen vår til verden. Men, og mens vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, anstrenger jeg meg for å hemme, dekonstruere, ja til og med slette min egen hukommelse. En vidundelig oppgave, øvelsen i glemsel...
Kroppen er bare støtten for denne hukommelsen som den er avhengig av, eller behov for. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen oversettes fra gresk som minnets oppstigning, så jager jeg den for bedre å skille meg fra den.
Dette verket er et avstøp av mitt hode/overkropp som er laget i polyuretanskum og dekket av et svart stoffslør. Det refererer til italiensk skulptur fra slutten av 1700-tallet. Disse verkene, ofte i marmor, fremstiller kvinnelige kropper helt tilslørte med en forbausende presisjon.
Et kunstverk er i essensen en vanitas. Det speiler kunstnerens ønske om å objektivisere seg selv for (å) overleve i tid og svarer til vaniteten i kunstnerens demiurg-lignende idé. Hukommelsen er ikke frosset, den forblir kommende uten noen gang å forankres i et uendelig. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelsen og glemselen. Hukommelsen er etter min mening den uunnværlige komponenten som binder kroppen vår til verden. Men, og mens vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, anstrenger jeg meg for å hemme, dekonstruere, ja til og med slette min egen hukommelse. En vidundelig oppgave, øvelsen i glemsel...
Kroppen er bare støtten for denne hukommelsen som den er avhengig av, eller behov for. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen oversettes fra gresk som minnets oppstigning, så jager jeg den for bedre å skille meg fra den.
