Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 607

Teknikk blandet - Signert for hånd - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Tittel: Monokromo Rosso - 607
Teknikk: estroflessione på lerret
År: 2025
Dimensjoner: 50x40
Bevaringsstatus: Perfekt

ET STRÅLENDE KUNSTVERK!
YNGRE KUNSTNER MED FØDSEL ÅR 1997

Verket er laget utelukkende for hånd.

Frakten kan kreve noen ekstra dager for å tillater en grundig og forsvarlig emballering av verket. I tillegg kan levering til Sveits ta lengre tid grunnet forberedelser og håndtering av nødvendige tolldokumenter.

Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en ensfarget rød overflate som evner å skape en raffinert dialog mellom lys og skygge, materie og rom.

Kunstnerens søken hviler i den store tradisjonen for italiensk estroflessione, inspirert av den formelle elegansen og plastisk spenning hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, og samtidig i kontakt med den materielle kraften hos Alberto Burri og den skulpturale monumentaliteten til Arnaldo Pomodoro, helt fram til de monocrome og analytiske undersøkelsene til Bernard Aubertin og den poetiske sensibiliteten til Giorgio Morandi. I denne tradisjonen omdannes overflaten i maleriet til et levende, vibrerende kropp som er sensitiv for lys og blikk.

Inom rammen av moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og integrerer inntrykk hentet fra minimalisme, Pop Art og særlig Street Art og Graffiti-writing. Hans forestillingsverden taler ideelt sett med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, til urbikultur knyttet til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mer samtidsorienterte uttrykkene i urban og post-graffiti-scenen internasjonalt, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Samtidig nærer hans visuelle følelse seg av en pop-luxury og samlerorientert estetikk, hvor designikoner, mote og dagens livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til selve forestillingen om samlerkultur knyttet til Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – sameksisterer med referanser til serigrafi, kunsttrykk, vinyl, analoge fotografier, kino, tinnleker og en visuell hukommelse til forrige århundre.

Det er ikke mangel på akademiske referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke den konseptuelle og visuelle dimensjonen i verket mellom abstraksjon, materie og lys.

Det særegne kjennetegnet til Alessandro Alteo ligger i syntesen mellom geometrisk presisjon og følelsesmessig lirikk, hvor sirkelen blir et universelt tegn, et visuelt arketyp og et rom for kontemplasjon.

Dette verket fremstår dermed som en bro mellom den analytiske og estroflesserende italienske æraen og en urban og samtidsfølelse, og presenterer seg som et arbeid med sterk identitet, visuell effekt og estetisk gjenkjennelse i samtidskunstscenen.

Verket Arkivert hos Gigarte, med autentiseringstavez!