Matthew Houston - Maria

Signert på baksiden av trykket.
Baksiden av innrammingen er også signert
Det medfølgende fortløpende beviset er signert og har studiostempelet.
Trykkstørrelse 27 x 21,5 cm med ramme 30 x 42 cm
Veldig god stand
C-type trykk på Fujicolor Crystal Archive Paper
Utgave på 12 laget fra storformat (5x4") Polaroid
Fra en serie utgaver laget fra Polaroid-originaler.
Dette er fra en 5x4" Polaroid
Presentert i klart mylar-skyddsskap i museumskvalitet
I arkivboks

Fraktet plant med rigid beskyttelse via registrert post.

Dette er et fotografi fra en serie Polaroider og C-type trykk laget på slutten av 1990-tallet.

Matthew Houston (1961) er en samtidskunstfotograf kjent for sin uttrykksfulle bruk av mellomformat- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, spesielt Polaroid-fotografering. Verket hans undersøker ofte skjæringspunktene mellom teater, framføring og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen av levende framføring til varige fysiske artefakter.

Nøkkelpunkter i hans arbeid
Analoge og Polaroid-mesterskap: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-film. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høykvalitets, storskalas sølvgels- og C-type utstillingstrykk.
Scener og stilleben: Porteføljen hans inkluderer svært strukturerte stilleben, slik som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerer funnede objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler inne i skreddersydde små scener.
Teatralsk portrettering: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og scenekunstnere. Han behandler kamerasrammen som en liten teatralsk scene, og fanger dramatiske poseringer og teksturert, atmosfærisk belysning.
Estetikk: Ved å utnytte instant-film-kjemi, har fotografiene hans særegne, organiske grenser, rike kjemiske tonetrinn og en stemningsfull, maleraktig finish som fremhever den taktile naturen til tradisjonell fotografering.
Hans begrensede opplag og originale Polaroid-verk vises av billedkunstinstitusjoner og samlinger globalt.

Matthew Houston studerte trykketeknikk ved Central School of Art i London, og senere oppnådde han en First Class-grad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seglskip. Denne scenen var rammen for mange av hans storformatfotografier og Polaroider på 1990-tallet. Houston påpeker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en pedestal for hans motiver. Fotografiene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et "åpent eksperiment" med motivene hans. Han fokuserer på å finne felles grunn med modellen og fange det som skjer naturlig. Fotografiene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en "myk referanse" som oppsto fra den scenerike innstillingen til hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til også å være en del av bildet. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosess. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg det er viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervjuet - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."