Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en plexiglass-skap.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og omtolker hans språk gjennom industrimaterialet. Den absolute rødfargen – identitetsfargen og den totaliserende fargen – er her ikke bare overflate, men et energifelt. Som hos Aubertin blir monokromatet en mental rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serialt element.
Skruene trer frem fra flaten som en dynamisk struktur, og skaper en visuell rytme som bryter ned todimensjonaliteten og gjør rødfargen til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, trengt inn i, bygd ut. Det er en motsetning, men konseptuelt beslektet handling: en radikal handling mot monokromien.
Det klare skapsglasset isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie. Rødfargen er ikke bare farge, men en oppslukende opplevelse; den er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
I dette lys fremstår verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og beholder den absolutte kraften i rødfargen uforandret.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren plasserer seg i popkunst-, Screw Art-, konseptuell kunst og bykunst-tradisjonen, og trekker i visuell språk og kulturell innvirkning på arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig Når forskningene i kunsten fører en dialog med imaginasjonen om luksus, ikonisk mote og global design, og fremkaller symboler sense og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini som universelt gjenkjennelige.
Verkene er ikke kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, den symboliske verdien av merkevaren og kunsten som en samtidskulturell gjenstand.
Dette tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet.