Baptiste Laurent - Gamin à la lance

"Gamin à la lance", 50x35cm, 2023 vannmaling og kinesisk blekk på papir
Signert bakpå, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi
gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og
tiden er lang. Vi ble overveldet av mangelen på tid,
men nå blir vi overrasket over overflødighet. Et
introspektivt øyeblikk, et nytt horisont, hvor vi
nærmer oss fantasien vår. Forvirringen ved endring, et
uhyre krav roper "hva nå?"
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape
en ny daggry, et nytt gryningslys. Byggingen av disse
maleriene springer ut av et behov om å fornye landskapet,
af ønsket om glemt natur. Å gjenoppdage den, å
gjenopplive den.
Stimuluset for denne symbiose finner vi i historien om
antropologen og grunnleggeren av
strukturismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 la Lévi-Strauss ut på jakt etter et autentisk, rent Brasil, begavet
med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av "Tristes Tropiques" hadde delvis oppfylt
reisenes forventninger. Hans angst er
fremvist i et tekstfragment med profetiske
toner: "Om noen hundre år, på dette samme stedet,
vil en annen reisende, like desperat som jeg, sørge over
forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som
slapp meg unna". Offer for en dobbel sykdom, alt jeg
ser gjør meg vondt, og jeg fordømmer meg selv uopprettelig for ikke
å ha sett hardere.
Som en reisende fører Baptiste sine (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet.
Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse
idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet
Baptiste åpner slipper inn luften vi ikke lenger
kan puste i dag. Baptiste gir oss en utopi; gjennom hans
gester foreslår han et paradigmeskifte, en mulig
økologi. For grekerne hadde ordet entropi to
betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere,
det er et mål på et systems uro.
Å identifisere uro, og å transformere det

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som bor og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner,
inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
maleriske stiler, og veksler mellom ny-figurativ fortellerstil, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han
et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere