Baptiste Laurent - Vincent à la foire





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131379 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut på en rekke kunstneriske og kulturelle institusjoner, blant annet Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han, i «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stiler, svingende mellom neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet «Latolier» i Madrids bydel Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.
VELKOMMEN TIL CIRKUSEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: «Mennesket kan være en demokrat; kunstneren deler seg i to og må forbli en aristokrat.»
Denne utstillingen samler Baptiste Laurents siste kunstneriske prosjekt (Nantes, 1980), som har bodd i Spania i mer enn femten år, og avslører tragedien som blir pålagt ved enden av feiringen av den internasjonale orden.
Laurent søker å revitalisere maleriet ved å avbere srotede røtter og å innlemme lokale symboler fra den spanske kulturen, slik som universet av skaller fra erobringen av Latin-Amerika og andalusisk maleri. I den indre kamp i hans kreative prosess stiller han sin maleri kritisk i møte med jakt, krig og fransk nasjonal identitet i en europeisk og internasjonal kontekst, som her inntar rollen som hovedpersoner.
Gjennom metaforen om sirkuset, fotball, karuseller og fornøyelsesparker, karikaturerer kunstneren ironisk underholdningsbransjen, og forvandler kultur, politikk og oppbyggingen av nasjonal identitet til et karneval.
Triumfen til sosiale medier, det demokratiske livets lettvinte holdning og literarisering av kunst og litteratur har gjort kulturell opplevelse til et uunngåelig behov for underholdning. Han legitimerer det populære samtidig som han søker et plastisk og intellektuelt ideal som er i stand til å uttrykke de høyeste menneskelige følelsene og følelsene, i resonans med mytologien om drømmer, der fortid, nåtid og fremtid smelter sammen i møte med den frenesiske utviklingen av den internasjonale tragedien av kriger og kolonial hukommelse som omgir Vesten.
Ved å knytte sitt arbeid til verden av barndommen, gjenoppfinner han mytene om det ville vesten og den noble villmannen for å utforske en nameless idé, hvor masker pålegger en dramatisk følelse på historien og hvor drømmer om herlighet blir forrådt. Fra dypet av hans væsen og barndomsminner omorganiserer han kroppenes, dyrenes og gjenmenes dimensjon, og gir miniatyrene en disproportjonert og teatralsk storhet.
Hans evne til å forme fantasien gir spektakulært inntrykk i det moderne landskapets landskap en mystikk innen historiens forløp, og bekrefter konstruksjonen av kjønnroller og omformer individets fortid til en kollektiv opplevelse, gjennomtrukket av hans maskuline bekymringer. Den teatraliteten i hans store malerier fører ham inn i mystiske ekstaser, der han uttrykker sin poesi i harmoni med sine sosiale bekymringer.
Ved å blande motsetningsfylte elementer vever han lenker mellom sin intime verden og den moderne verden gjennom symbolsk figuration, allsidigheten til kanonene, særegne penselstrøk, gesturalitet i former, blanding av teknikker (tegning, maleri og skulptur), fri bruk av farger, humor, det groteske, og gjenanvendelse av sitt imaginære univers. Baptiste Laurent Maler som han vil: det er et grunnleggende behov. Hans maleri overtrer den klassiske orden av transcendentalt og kanonisk representasjon av normer, og svinger mellom tristhet og glede, samtidig som det vekker betrakterens empati.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut på en rekke kunstneriske og kulturelle institusjoner, blant annet Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han, i «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stiler, svingende mellom neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet «Latolier» i Madrids bydel Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.
VELKOMMEN TIL CIRKUSEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: «Mennesket kan være en demokrat; kunstneren deler seg i to og må forbli en aristokrat.»
Denne utstillingen samler Baptiste Laurents siste kunstneriske prosjekt (Nantes, 1980), som har bodd i Spania i mer enn femten år, og avslører tragedien som blir pålagt ved enden av feiringen av den internasjonale orden.
Laurent søker å revitalisere maleriet ved å avbere srotede røtter og å innlemme lokale symboler fra den spanske kulturen, slik som universet av skaller fra erobringen av Latin-Amerika og andalusisk maleri. I den indre kamp i hans kreative prosess stiller han sin maleri kritisk i møte med jakt, krig og fransk nasjonal identitet i en europeisk og internasjonal kontekst, som her inntar rollen som hovedpersoner.
Gjennom metaforen om sirkuset, fotball, karuseller og fornøyelsesparker, karikaturerer kunstneren ironisk underholdningsbransjen, og forvandler kultur, politikk og oppbyggingen av nasjonal identitet til et karneval.
Triumfen til sosiale medier, det demokratiske livets lettvinte holdning og literarisering av kunst og litteratur har gjort kulturell opplevelse til et uunngåelig behov for underholdning. Han legitimerer det populære samtidig som han søker et plastisk og intellektuelt ideal som er i stand til å uttrykke de høyeste menneskelige følelsene og følelsene, i resonans med mytologien om drømmer, der fortid, nåtid og fremtid smelter sammen i møte med den frenesiske utviklingen av den internasjonale tragedien av kriger og kolonial hukommelse som omgir Vesten.
Ved å knytte sitt arbeid til verden av barndommen, gjenoppfinner han mytene om det ville vesten og den noble villmannen for å utforske en nameless idé, hvor masker pålegger en dramatisk følelse på historien og hvor drømmer om herlighet blir forrådt. Fra dypet av hans væsen og barndomsminner omorganiserer han kroppenes, dyrenes og gjenmenes dimensjon, og gir miniatyrene en disproportjonert og teatralsk storhet.
Hans evne til å forme fantasien gir spektakulært inntrykk i det moderne landskapets landskap en mystikk innen historiens forløp, og bekrefter konstruksjonen av kjønnroller og omformer individets fortid til en kollektiv opplevelse, gjennomtrukket av hans maskuline bekymringer. Den teatraliteten i hans store malerier fører ham inn i mystiske ekstaser, der han uttrykker sin poesi i harmoni med sine sosiale bekymringer.
Ved å blande motsetningsfylte elementer vever han lenker mellom sin intime verden og den moderne verden gjennom symbolsk figuration, allsidigheten til kanonene, særegne penselstrøk, gesturalitet i former, blanding av teknikker (tegning, maleri og skulptur), fri bruk av farger, humor, det groteske, og gjenanvendelse av sitt imaginære univers. Baptiste Laurent Maler som han vil: det er et grunnleggende behov. Hans maleri overtrer den klassiske orden av transcendentalt og kanonisk representasjon av normer, og svinger mellom tristhet og glede, samtidig som det vekker betrakterens empati.
