Antonio Villatoro (1949) - Expressionist Abstract Diptych





| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130109 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Expressionistisk abstrakt diptyk, oljemaleri fra Spania (1970–1980) av Antonio Villatoro, selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
PAREJA AV MATERIELLE ABSTRAKSJONER
Antonio VILLATORO
(Castro del Río, 1949)
Oljemaleri eller akryl på lerret
Signert
Spansk samtidskunst
Teknikk: maleri på lerret, med et abstrakt og ekspresjonistisk språk
Presentasjon: innrammet, med ulike rammer; anbefales å reunifisere dem med matchende rammer for å forsterke lesningen som diptyk
Mål for hvert verk: ca. 64 x 54 cm / med rammer som varierer etter bit
1. IDENTIFIKASJON AV LOTE
1.1 Natur av samlingen
Det fremlegges et kraftig par av samtidige malerier signert av Antonio Villatoro, skapt innenfor et abstrakt språk med sterk uttrykkstoning, hvor formen ser ut til å fremkomme fra gesten, materialet og kontrasten mellom svarte, hvite som brytes opp og en dominerende jordfarget farge av stor visuell intensitet.
1.2 Konfigurasjon av loten
Begge verkene deler format, opphav og en sterkt markert estetisk tilknytning, selv om de for øyeblikket presenteres med ulike rammer. Nettopp derfor tilbyr loten også en interessant mulighet til å synliggjøre den: en framtidig sammenslåing med like rammer eller felles kuratorisk kriterium vil styrke deres tilstedeværelse som en helhet enormt.
1.3 Generell lesning av diptyken
Paren fungerer som en ekte dialog av energier. Vi står ikke overfor to dekorative verk, men to komposisjoner med en egen identitet som svarer hverandre innenfor en felles visuell grammatikk: totemiske tegn, nesten ritualistiske strukturer, skarpe svarte gestus og en brennende, tett og svært samtidsatmosfære. Til sammen bygger de et diptyk med stor slagkraft.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
2.1 Første verk
Det første maleriet organiseres rundt en sentral tilstedeværelse som nesten er maskeformet eller totempartet, med primitiv resonans, med et stort øye eller øvre hulrom og en mørk munn i nedre del. Bildet virker suspendert mellom abstraksjon og figurativ referanse, som om et forfedretans utseende trådte frem av materialet. Den røde bakgrunnen, feid av energiske gestus, forsterker den dramatiske kraften.
2.2 Andre verk
Det andre verket presenterer en enda mer åpen og dynamisk komposisjon. Her fragmenteres formene, krysser hverandre og beveger seg diagonalt, og skaper en følelse av intern bevegelse som er svært kraftfull. Strukturen minner om en symbolsk skrift eller en ritualbygging i mutasjonsprosess. Den svarte børsten, bestemt og nervøs, dominerer over det varme feltet med en nesten musikalsk, synkopert effekt.
2.3 Dialog mellom de to
Sett i sin helhet oppnår paret stor sammenheng. Det første verket konsentrerer spenningen i en sentral, nesten ikonisk tilstedeværelse; det andre utvider energien mot en mer åpen og turbulent komposisjon. Den ene holder tilbake; den andre eksploderer. Denne dualiteten er nettopp en av de store virtuosene i loten.
3. STIL, TEKNIKK OG SENSIBILITET
3.1 Visuell språk
Disse verkene deltar i en ekspressiv abstraksjon med tydelig personlighet, hvor bildet ikke hviler på naturalistisk representasjon, men på tegn, gest og den psykologiske vibrasjonen i overflaten. Det finnes spor av totemkunst, automatikk, symbolsk syntese og en figurativ fremstilling som nærmer seg det abstrakte.
3.2 Penselbruk og materiale
Utførelsen er ærlig, spontan og ladet med intensjon. De mørke massene avgrenser ikke bare former, men fungerer som en intern nervesystem i komposisjonen. Terrakottafargen, dominerende og varm, gir en nesten mineral base, mens svart og hvitt skaper kontrast, spenning og dybde. Resultatet har en stor veggkraft til tross for et relativt kompakt format.
3.3 Dekorativt og samlerinteresse
Det er et par med spesiell appell for sofistikerte interiører, samtidsarkitektur, kontorer av preg eller samlinger fokusert på etterkrigstidens spanske abstraksjon og andre halvdel av 1900-tallet. De har tilstedeværelse, fortelling og en visuelt energisk egenskap som gir høy dekorativ verdi og reell interesse for samleren.
4. BEVARINGSMESSIG TILstand
4.1 Generell tilstand
Kombinasjonen presenterer en svært kraftfull og tilfredsstillende visuell lesning, og bevarer fullt ut sin uttrykksfulle evne.
4.2 Presentasjon
Begge verkene er tilbudt innrammet, men med ulike rammer. Denne forskjellen trekker ikke interessen bort fra helheten, men åpner likevel muligheten for en framtidig enhetlig presentasjon som vil forsterke lesningen som et samlerobjekt-diptyk.
4.3 Observasjoner
Man kan observere normale tegn som følger av tidens gang, håndtering eller presentasjon, i samsvar med lotens natur og synlige på bildene. I en av de medsendte bildene forekommer også en gammel auksjonslapp med referanse til et verk av Antonio Villatoro og med teknikk angitt som akryl på lerret, så det er fornuftig å betrakte denne dokumentasjonsinformasjonen som en del av lotens synlige historikk.
5. GARANT I GEN ÅPENHET
5.1 Ærlig beskrivelse
Katalognasjonen er utarbeidet basert på direkte observasjon av verkene, synlige signaturer og fotografisk dokumentasjon som følger, inkludert auksjonsetiketten som bevares bakpå en av stykkene.
5.2 Viktigheten av fotografier
Bildene utgjør en essensiell del av beskrivelsen og gjør det mulig å vurdere komposisjon, farge, materisk karakter, signatur, rammer og generell tilstand.
5.3 Emballering og frakt
Verkene vil bli emballert med særskilt forsiktighet, med særlig vekt på beskyttelse av lerretene og rammene, for å sikre en trygg mottakelse.
6. SAMLER- OG INTERIØRISERINGSMULIGHET
6.1 Lotens interesse
Dette paret samler flere svært verdsatte kvaliteter: identifisert kunstner, umiddelbar visuell kraft, solid samtids språk, svært håndterbart format og potensial for estetisk verdistigning ved en matchende ramme
6.2 For samling eller interiørdesign
Det er et lot spesielt egnet for samlere av samtids-spansk abstraksjon, samt for innredere som søker et par med karakter, farge dybde og sterk evne til å endre rommets uttrykk.
6.3 Kuratorisk avslutning
Det finnes verk som dekorerer og verk som pålegger en stemning. Dette paret tilhører den andre gruppen. Hos dem illustrerer ikke maleriet: det kaller. Tegnet blir kropp, gesten blir spenning, og overflaten får en nesten rituell resonans. Et sett med bemerkelsesverdig tilstedeværelse, eksklusiv, intens og med ekte plastisk personlighet.
Historien til selger
PAREJA AV MATERIELLE ABSTRAKSJONER
Antonio VILLATORO
(Castro del Río, 1949)
Oljemaleri eller akryl på lerret
Signert
Spansk samtidskunst
Teknikk: maleri på lerret, med et abstrakt og ekspresjonistisk språk
Presentasjon: innrammet, med ulike rammer; anbefales å reunifisere dem med matchende rammer for å forsterke lesningen som diptyk
Mål for hvert verk: ca. 64 x 54 cm / med rammer som varierer etter bit
1. IDENTIFIKASJON AV LOTE
1.1 Natur av samlingen
Det fremlegges et kraftig par av samtidige malerier signert av Antonio Villatoro, skapt innenfor et abstrakt språk med sterk uttrykkstoning, hvor formen ser ut til å fremkomme fra gesten, materialet og kontrasten mellom svarte, hvite som brytes opp og en dominerende jordfarget farge av stor visuell intensitet.
1.2 Konfigurasjon av loten
Begge verkene deler format, opphav og en sterkt markert estetisk tilknytning, selv om de for øyeblikket presenteres med ulike rammer. Nettopp derfor tilbyr loten også en interessant mulighet til å synliggjøre den: en framtidig sammenslåing med like rammer eller felles kuratorisk kriterium vil styrke deres tilstedeværelse som en helhet enormt.
1.3 Generell lesning av diptyken
Paren fungerer som en ekte dialog av energier. Vi står ikke overfor to dekorative verk, men to komposisjoner med en egen identitet som svarer hverandre innenfor en felles visuell grammatikk: totemiske tegn, nesten ritualistiske strukturer, skarpe svarte gestus og en brennende, tett og svært samtidsatmosfære. Til sammen bygger de et diptyk med stor slagkraft.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
2.1 Første verk
Det første maleriet organiseres rundt en sentral tilstedeværelse som nesten er maskeformet eller totempartet, med primitiv resonans, med et stort øye eller øvre hulrom og en mørk munn i nedre del. Bildet virker suspendert mellom abstraksjon og figurativ referanse, som om et forfedretans utseende trådte frem av materialet. Den røde bakgrunnen, feid av energiske gestus, forsterker den dramatiske kraften.
2.2 Andre verk
Det andre verket presenterer en enda mer åpen og dynamisk komposisjon. Her fragmenteres formene, krysser hverandre og beveger seg diagonalt, og skaper en følelse av intern bevegelse som er svært kraftfull. Strukturen minner om en symbolsk skrift eller en ritualbygging i mutasjonsprosess. Den svarte børsten, bestemt og nervøs, dominerer over det varme feltet med en nesten musikalsk, synkopert effekt.
2.3 Dialog mellom de to
Sett i sin helhet oppnår paret stor sammenheng. Det første verket konsentrerer spenningen i en sentral, nesten ikonisk tilstedeværelse; det andre utvider energien mot en mer åpen og turbulent komposisjon. Den ene holder tilbake; den andre eksploderer. Denne dualiteten er nettopp en av de store virtuosene i loten.
3. STIL, TEKNIKK OG SENSIBILITET
3.1 Visuell språk
Disse verkene deltar i en ekspressiv abstraksjon med tydelig personlighet, hvor bildet ikke hviler på naturalistisk representasjon, men på tegn, gest og den psykologiske vibrasjonen i overflaten. Det finnes spor av totemkunst, automatikk, symbolsk syntese og en figurativ fremstilling som nærmer seg det abstrakte.
3.2 Penselbruk og materiale
Utførelsen er ærlig, spontan og ladet med intensjon. De mørke massene avgrenser ikke bare former, men fungerer som en intern nervesystem i komposisjonen. Terrakottafargen, dominerende og varm, gir en nesten mineral base, mens svart og hvitt skaper kontrast, spenning og dybde. Resultatet har en stor veggkraft til tross for et relativt kompakt format.
3.3 Dekorativt og samlerinteresse
Det er et par med spesiell appell for sofistikerte interiører, samtidsarkitektur, kontorer av preg eller samlinger fokusert på etterkrigstidens spanske abstraksjon og andre halvdel av 1900-tallet. De har tilstedeværelse, fortelling og en visuelt energisk egenskap som gir høy dekorativ verdi og reell interesse for samleren.
4. BEVARINGSMESSIG TILstand
4.1 Generell tilstand
Kombinasjonen presenterer en svært kraftfull og tilfredsstillende visuell lesning, og bevarer fullt ut sin uttrykksfulle evne.
4.2 Presentasjon
Begge verkene er tilbudt innrammet, men med ulike rammer. Denne forskjellen trekker ikke interessen bort fra helheten, men åpner likevel muligheten for en framtidig enhetlig presentasjon som vil forsterke lesningen som et samlerobjekt-diptyk.
4.3 Observasjoner
Man kan observere normale tegn som følger av tidens gang, håndtering eller presentasjon, i samsvar med lotens natur og synlige på bildene. I en av de medsendte bildene forekommer også en gammel auksjonslapp med referanse til et verk av Antonio Villatoro og med teknikk angitt som akryl på lerret, så det er fornuftig å betrakte denne dokumentasjonsinformasjonen som en del av lotens synlige historikk.
5. GARANT I GEN ÅPENHET
5.1 Ærlig beskrivelse
Katalognasjonen er utarbeidet basert på direkte observasjon av verkene, synlige signaturer og fotografisk dokumentasjon som følger, inkludert auksjonsetiketten som bevares bakpå en av stykkene.
5.2 Viktigheten av fotografier
Bildene utgjør en essensiell del av beskrivelsen og gjør det mulig å vurdere komposisjon, farge, materisk karakter, signatur, rammer og generell tilstand.
5.3 Emballering og frakt
Verkene vil bli emballert med særskilt forsiktighet, med særlig vekt på beskyttelse av lerretene og rammene, for å sikre en trygg mottakelse.
6. SAMLER- OG INTERIØRISERINGSMULIGHET
6.1 Lotens interesse
Dette paret samler flere svært verdsatte kvaliteter: identifisert kunstner, umiddelbar visuell kraft, solid samtids språk, svært håndterbart format og potensial for estetisk verdistigning ved en matchende ramme
6.2 For samling eller interiørdesign
Det er et lot spesielt egnet for samlere av samtids-spansk abstraksjon, samt for innredere som søker et par med karakter, farge dybde og sterk evne til å endre rommets uttrykk.
6.3 Kuratorisk avslutning
Det finnes verk som dekorerer og verk som pålegger en stemning. Dette paret tilhører den andre gruppen. Hos dem illustrerer ikke maleriet: det kaller. Tegnet blir kropp, gesten blir spenning, og overflaten får en nesten rituell resonans. Et sett med bemerkelsesverdig tilstedeværelse, eksklusiv, intens og med ekte plastisk personlighet.

