Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akryl og pigmenter på lerret
Signert på baksiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi
gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og
tiden er lang. Vi ble overveldet av mangelen på tid,
men nå overraskes vi av overfloden. En
introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi
nærmer oss vår fantasi. Forvirringen av forandring, et
uventet rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet for å skape
en annen daggry, en ny daggry. Byggingen av disse
maleriene stammer fra et behov om å fornye landskapet,
fra et ønske om glemt natur. Å gjenoppdage den, å
vekke den til live igjen.
Stimuluset for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren
av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 dro Lévi-Strauss
ut i jakten på et autentisk, rent Brasil, begavet
med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av «Tristes Tropiques» hadde delvis oppfylt
emnene om reisen. Hans angst blir
presentert i et tekstutdrag med profetiske
toner: «Om noen hundre år, på dette stedet,
vil en annen reisende, like desperat som jeg er, sørge over
forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som
glapp for meg». Offer for en dobbel sykdom, alt jeg
ser gjør vondt, og jeg klandrer meg ustraffet for ikke
å ha sett hardere.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet.
Kanskje disse artene ikke finnes, kanskje disse
det idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet
Baptiste åpner slipper inn luften som vi ikke lenger
kan puste i dag. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom hans
gesturer foreslår han et paradigmeskifte, et mulig
økologi. For grekerne hadde ordet entropi to
betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere
er det et mål på et systems uorden. Å identifisere
uorden, å transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner,
inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også i skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine siste publikasjoner og utstillinger har han, blant annet, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit»,
han hatt gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eclectisk kunstner liker han å synkretisere
maleriske stiler, veksle mellom neo-figurativ fortelling, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det felles studioet 'Latolier' i Madrid-bydelen Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere