Anton Kaestner - #366 - S - " Chromatic MR#7 ".

Unik maleri, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#366 - S - "Chromatic MR#7".

Åpen spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk i flere lag med en blank, glossy overflate som nærmest minner om påføring av harpiks, og som er unik i sitt uttrykk.

Dimensjoner: 23 cm x 32 cm x 0,3 cm uten ramme.

Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (23 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelse mot en tilleggskostnad på 70 € inkl. mva.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og homelandets kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, som satte spor som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatblokker – jeg har alltid følt at store bilder møter deg rett på, dominerende og skremmende, mens små verk kan vekke mye mer kjærlighet. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme.
Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig tilværelse og naturens og livets dypere sannheter.

Likevel var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt sinn for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og omga meg med den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å slippe fri fra verden og fokusere på mitt indre.

Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.

I 2023, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å viet meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2024 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Tyskland, Portugal, Belgia, Italia og Nederlandene.

På slutten av 2025 flyttet jeg til et større studio i et ledig sakristi i Lisieux, Normandie.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, annerledes enn tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metallpigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass (Perpex), en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er tillatt for å kortslutte fornuften! – styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Men la oss være klare: i bildene mine tar ikke tilfeldighetene beslutningen; i det meste er tilfeldighetene spørsmålene jeg stiller; meningsfulle «samanfaller» er bare mulig med stor disiplin. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk konstruksjon», men opplevelsen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter «livet i livets kjerne», for det som Alain Damasio kaller «le vif». Selv om nostalgi alltid har vært en del av arbeidet mitt, er maleriene mine uten objekt. Som alle objekter er de objekter i seg selv. Følgelig har de verken innhold, mening eller sans; de er som ting, trær, dyr, menn, eller dager, som også har verken grunn til å være, eller ende, eller hensikt. Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle sammenhengen og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser. Samspillet mellom lys, farger og tekstur, også de manglende partiene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom « detaljer for nærstudiet » – et detalj av et bilde er et helt nytt bilde – og « avstand for helheten », oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk over hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndkraft, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på, et søk etter en farge så perfekt at den ikke trenger oss. Alderens uformelle har bare så vidt begynt.

Som Jean Bazaine ville sagt: « Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se. »

Om samsvar i min praksis

I landskapet av samtidskunst, der konsept og form har like stor vekt, søker jeg å skape verk som defineres ikke av fremtredende posisjon, men av nærvær. Mine malerier – skimrende felt av farge og lys inne i plexiglass – er de stille resultatene av en lang og bevisst etterforskning. For meg er det sanne fokuset mindre det endelige bildet enn den stille samspillet av tanke og prosess som gjør det mulig å oppstå.

Denne praksisen hviler på tre sammenfallende intensjoner.

Den første er et Tilbaketrekking fra pålagt mening. Ved å beskrive verkene som «uten objekt» og å ha «hverken innhold, eller mening, eller sans», håper jeg å løsne forventningen om narrativ. Det er en invitasjon til å gå bort fra tolkning og mot en mer direkte måte å se på.

Dette fører til den andre intensjonen: Primacy of Lived Experience. Inn i det åpne rommet prøver jeg å plassere det jeg tenker på som en «opplevelse av å være». Verket blir mindre et objekt som skal tolkes enn en stille hendelse som skal føles – formet av skiftende lys, gjennomskinnelige lag og den svake refleksjonen av betrakteren som møter sin egen blikk. Som jeg ofte bemerker, lever verket; det forandrer seg; det ser.

Den tredje er der ideen møter hånd: Prosess som legemliggjort tanke. Maleri på baksiden av plexiglass, uten visuelt tilbakemelding, er en fysisk praksis i å gi slipp. Det er et bevisst frislipp av kontroll i skapelsesakten. Jeg setter betingelser, men overgir utfallet, slik at maleriet blir det jeg kaller et selvstendig «objekt i seg selv», fullstendig avslørt først når det er komplett. Det er et stille parallell til fotografisk utvikling – tålmodig venting på det som kommer «her og nå».

Å holde fast ved disse intensjonene er noen milde paradokser som opprettholder arbeidet:

Tilfeldighet og disiplin
Jeg snakker om «meningsfulle ‘samanfall’», men de er bare mulig innenfor nøye grenser. Tilfeldighet er en velkommen gjest, men strukturen bygges med omhu.

Kommunikasjon uten budskap
Jeg håper å «kommunisere noe» gjennom verk jeg kaller meningsløse. Kanskje det som deles ikke er en erklæring, men en tilstand – en tekstur av lys, en stille nærvær, en håndgripelig stillhet.

Nostalgi for nåtiden
En myk nostalgi henger igjen i arbeidet, men den er nysgjerrig rettet mot nåtiden: et ønske om de «uopphørlige nødvendigheter» funnet i «stillhet og lys» – et ønske om ren tilstedeværelse som verket selv stille tilbyr.

Anstrengelse og anstrengelsesløshet
Prosessen krever jevn oppmerksomhet, men sikter mot et resultat som føles autonomt, som om det «oppsto av seg selv». Jeg trekkes mot det som føles helt uunngåelig.
I denne ånden føler jeg at «alderen for det uformelle nettopp har begynt.» Min praksis er i skyld til ånden av Art Informel, om enn kanskje med mindre angst og mer ro – en uformellhet hvor tilfeldigheten ikke er et brudd, men en stille samarbeidspartner.

I kjernen ligger en søken etter «le vif» – den levende kjernen. Verket heller mot direkte erfaring heller enn intellektualisering. Den beskjedne skala jeg ofte velger, er ment å oppmuntre til intimitet, ikke spektakel.

Til slutt er dette bare én kunstners vei. Min biografi, min prosess og mine refleksjoner er ikke separate tråder, men deler av en samlet jakt. Jeg har funnet ut at en praksis forankret i stille paradokser ikke trenger å være skjør. Gjennom disiplin og klarhet kan slike spenninger bli, tror jeg, en kilde til motstandskraft.

Anton Kaestner