Serena Grassetti - Beyond Myself #4






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130548 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt mixed-media-kunstverk på råt lerret av Serena Grassetti, Beyond Myself #4 (2025), 85 cm høy og 55 cm bred, av naturen, håndsignert og med autentisitetssertifikat, sendt rullet uten ramme fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Beyond Myself er en eksplosjon av naturlige farger som bryter sammen og gjenoppretter seg i mange ansikter. Hvert ansikt dukker opp som et fragment av identiteten, en autentisk og ufravikelig del av selvet. Verket fanger øyeblikket hvor mennesket overskrider sine grenser, og avslører kompleksiteten, styrken og sårbarheten som lever inne i oss. Et intenst og magnetisk arbeid som snakker om transformasjon, mangfold og indre sannhet.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under oppspenningen for å unngå endringer i tekstur og fargepigmentenes uttrykk.
*Ikke bruk taklistklemmen, da den kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å kontakte en erfaren rammebygger for optimal montering.
Lag på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figural kunst med det ekspressive gesto abstrakt, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandeteknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargekraften til den som har klart å forvandle maleriske gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp, kan man føle den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstlandskapet for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig innflytelse, i stand til å ha en dialog med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som jakter etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Natur pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltstykk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som barn har hun drevet med kunst, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som blander naturtilknyttede elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av den naturlige skjønnheten, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå inn i en reise som hun opprinnelig beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Beyond Myself er en eksplosjon av naturlige farger som bryter sammen og gjenoppretter seg i mange ansikter. Hvert ansikt dukker opp som et fragment av identiteten, en autentisk og ufravikelig del av selvet. Verket fanger øyeblikket hvor mennesket overskrider sine grenser, og avslører kompleksiteten, styrken og sårbarheten som lever inne i oss. Et intenst og magnetisk arbeid som snakker om transformasjon, mangfold og indre sannhet.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under oppspenningen for å unngå endringer i tekstur og fargepigmentenes uttrykk.
*Ikke bruk taklistklemmen, da den kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å kontakte en erfaren rammebygger for optimal montering.
Lag på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figural kunst med det ekspressive gesto abstrakt, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandeteknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargekraften til den som har klart å forvandle maleriske gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp, kan man føle den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstlandskapet for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig innflytelse, i stand til å ha en dialog med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som jakter etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Natur pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltstykk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som barn har hun drevet med kunst, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som blander naturtilknyttede elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av den naturlige skjønnheten, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå inn i en reise som hun opprinnelig beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
