Serena Grassetti - Dare or Fade

En kvinne stiger ut av naturens farges energi, ufullkommen men levende, med et ettertenksomt ansikt og et blikk som fanger sjelen. Hennes nærvær er uhøytelig og ubegripelig: hun bærer et sterkt, klart og ustoppelig budskap som explosere i rommet sammen med fargenes energi og etterlater et dypt følelsesmessig avtrykk.

Spedition og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samleren sin diskréjon.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av et sertifikat for autentisitet.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og ytelse til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en lærlingfremfører, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Råd anbefales å overlate til en erfaren konservator for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en maleteknikk som er intuitiv og samtidig kontrollert, forteller verkene om mennesket i det øyeblikket man går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malingens materiale, de ufullstendige tegnene og drypp blir et emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Stilen hennes, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Verkene hennes formidler en indre og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruken av naturfarger, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun viser i separatutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid ledsages av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til en som har lært å transformere malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, merkes den samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i moderne samlerkunstlandskapet, perfekt for de som søker et arbeid med sterk emosjonell innvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.

Et unikt verk for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, som trenger inn i menneskelig uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av “fin art” som alltid søker unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunst Store navn.

Et unikt verk for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlige farger, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsekvent og særpreget visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-trykklerret med kulltegning
Signing: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i soloutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden hun var tenåring, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter naturkstelementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som en forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visionary kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlig tekstur, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelsen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret fra avstand. I dag er hennes verk internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til en forening mellom kunst og natur.