Oliver Plehn - Hamlet XL

Hamlet XL-helemaleriet ble laget med olje på et lerret på 100 cm x 81 cm i året 2026. Signert med svart tusj nederst til venstre. Kommer med autentisitetssertifikat, i utmerket stand. verket sendes rullet i en tube.
Dette verket representerer en kraftig moderne tolkning av den ikoniske scenen «Å være eller ikke være» fra Shakespeares tragedie. En middelaldersk ridder med hjelm og kappe holder mellom hendene Yoricks hodeskalle i en gest som er tung av eksistensiell refleksjon og melankoli.
Kunstneren har valgt en abstrakt bakgrunn i sterke gule nyanser som omslutter figuren, og skaper en sterk kontrast til den metalliske grå fargen på hjelmen og hodeskallen. Denne monokromatiske paletten i okre og gule farger tilfører dramatikk og tidsløshet til komposisjonen, og gjør scenen klassisk til et nesten visjonært og symbolsk bilde.
Den uttrykksfulle og gestuelle penselstrøket formidler den følelsesmessige intensiteten i øyeblikket: konfrontasjonen mellom mennesket og døden, livets sårbarhet og de store filosofiske spørsmålene om eksistensen. Hjelmen, som skjuler ansiktet til karakteren, gir et mystisk og universelt preg, slik at betrakteren kan identifisere seg med Hamlets evige dilemma.
Et verk med stor visuell nærvær og tematisk dybde, som dialogiserer med verdenslitteraturen gjennom et samtidsmalt språk som er personlig.

SPEIL AV SELVET: PORTRETT AV SÆRMELSE OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden i den menneskelige tilstanden gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse verkene veves sammen i en visuell fortelling som viser en palett av subtile og ofte dystre farger, og fremkaller stemninger av introspeksjon og ettertanke. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare beherskelsen av mediet, men også en intens følelsesmessig kontakt mellom kunstneren og personene han portretterer, hver bærer av sin stille, men håndgripelig historie.
Textures and techniques vary from softly diffused to aggressively marked, reflecting the diversity of human emotions and the complexity of our experiences. The strokes, whether firm or tremulous, together with the interaction of light and shadow, build an atmosphere that transcends the visual to touch the viewer's soul.
Verket vipper mellom en representasjon av det som er bokstavelig og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av elementer som skaper disharmoni eller uventede, som en kniv som passerer gjennom ansiktet til en figur, utfordrer vår persepsjon og utløser en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen i sin helhet fungerer som et speil av menneskets sårbarhet og styrke. Hvert verk, selv om det forblir unikt i uttrykket, bidrar til en bredere samtale om motstandskraft og sårbarhet. Utvelgelsen av motiver, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, hver og en innfundert i dyp følelsesmessighet, forsterker denne samtalen og peker mot en universellhet i våre følelsesmessige erfaringer.
Denne samlingen av verk er, utover å være en enkel visning av teknisk ferdighet, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Når det gjøres, inviterer disse verkene betrakterne til å møte det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr rom for anerkjennelse og katarsis.

Artistbiografi – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper danner kjernen i hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og dype psykisk sett. Siden barndommen ble han påvirket av tyske ekspresjonister, hvis umiddelbarhet og frihet i uttrykk fortsatt regnes som referanse i hans kunstneriske språk i dag.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. Foruten å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt vokser ut av drivkraften til å forstå menneskelivet i dets dypeste og mest motsetningsfulle indre. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gesture av stille motstand. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å få frem perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer med det som er levd. Hver verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet som vi ofte prøver å flykte fra.
Målet mitt som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det en åpning mot mysteriet, mot tvilen, mot følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunsten har makt til å helbrede, avsløre og følge. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpne hjerter.
Utstillinger
•
Nett tilstedeværelse i Artsy
•
Nett tilstedeværelse i Flecha.es
•
Nett tilstedeværelse i 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
•“Madrid Skjult”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•Enkelutstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass “Faces of the World”, 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•Enkelutstilling “The Passion of the Christ” i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Pintur-utstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•Enkelutstilling av malerier i Madrid, Spania, november 2018
•Pintur-utstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017