Carmelo Manuel Tosto - Thresholds III: The Duality






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
| 54 € | ||
|---|---|---|
| 49 € | ||
| 44 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131096 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Carmelo Manuel Tosto presenterer Thresholds III: The Duality, et origialt akrylmaleri på lerret (110 x 60 cm totalt; malingsflaten 100 x 50 cm) fra 2026 i beige, svart og gull, et unikt håndsignert verk med autentisitetssertifikat, ikke en trykk, laget i Italia som et samtidskunstverk med arkitekturtema som ikke skal henges.
Beskrivelse fra selgeren
Soglie III: Dualiteten (Thresholds III: The Duality)
Originalmaleriet XL, tredje og siste verk i trilogien “Soglie: En arkitektur av det underbevisste”.
Denne trilogien er en invitasjon til å bo i rommet som skiller det synlige fra det ukjente. Gjennom rytmen av oppstigning, kompleksiteten i den romlige avkoplingen og det endelige ansvaret for dualiteten, avkleds arkitekturen sin funksjon for å bli en følelsesmessig terskel: en geometrisk reise som leder betrakteren til å krysse grensen mellom bygningsmessig strenghet og indre dybde.
Fra oppstigning til valg.
Maleriet er håndlaget med acryl på et lerret av totale dimensjoner 110x60 cm, malerens maleflate måler 100x50 cm, det er lagt igjen ca. 5 cm hvitt marg rundt lerretet, 100% bomull med fin struktur, endelig beskyttende lakk.
Verket er et unikt stykke signert for hånd med autentisitetssertifikat inkludert, det er ikke et trykk, aldri hengt opp.
Verket vil bli pakket med største forsiktighet i et rør og sendt registrert med sporingskode innen 3 virkedager etter betaling.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Arkitekt og Kunstner
Født i Catania (Italia) i 1990, har jeg skisset min kreative bane mellom strengheten i prosjektering og friheten i visjonen. Min utdanning, utviklet mellom Det statlige kunstinstituttet i Catania og Fakultetet for arkitektur i Bologna, med viktige erfaringer i Ankara og Milano, har gitt meg mulighet til å utvikle et språk hvor det bygde blir til følelse.
Min kunstneriske forskning utpeker arkitektur ikke som et rent subjekt, men som tenkningens struktur. I mitt arbeid avkler byggematerialene sin praktiske funksjon for å bli symbolske arketyper:
La Scala - Representerer utviklingens dynamikk. Det er en invitasjon til bevegelse, et element som knytter fysiske og metafysiske plan, og fører betrakteren mot nye rom av bevissthet eller steder av det annen.
Il Varco - En terskel mellom det kjente og det ukjente. Arkitektonisk muliggjør den forbindelsen mellom miljøer, emosjonelt fører den til sinnsstemninger hos den som observerer. Bak hver åpning oppfordres betrakteren til å projisere det som bor i sitt eget underbevissthet, alltid søkende utover det synlige, og gjøre selve handlingen å se til en personlig oppdagelsesreise.
L'Arco - Det arkitektoniske elementet par excellenza, innkapsler motstandsdyktighet og balanse. Evnen til ikke å la seg knuse under vekter, men å avlaste dem harmonisk, oversettes til en buet, myk linje som tar imot og beroliger, og gir en stabilitet som er både konstruksjonsmessig og åndelig.
I denne konstante dialogen mellom arketypene, matter og lys, oppstår hvert maleri som et "følsomt sted". Den maleriske gesten møter det prosjekteringsmessige strengt for å skape dybde ikke bare visuell, men perseptuell, og inviterer betrakteren til å bo i lerretsrommet og oppdage en del av seg selv der.
Soglie III: Dualiteten (Thresholds III: The Duality)
Originalmaleriet XL, tredje og siste verk i trilogien “Soglie: En arkitektur av det underbevisste”.
Denne trilogien er en invitasjon til å bo i rommet som skiller det synlige fra det ukjente. Gjennom rytmen av oppstigning, kompleksiteten i den romlige avkoplingen og det endelige ansvaret for dualiteten, avkleds arkitekturen sin funksjon for å bli en følelsesmessig terskel: en geometrisk reise som leder betrakteren til å krysse grensen mellom bygningsmessig strenghet og indre dybde.
Fra oppstigning til valg.
Maleriet er håndlaget med acryl på et lerret av totale dimensjoner 110x60 cm, malerens maleflate måler 100x50 cm, det er lagt igjen ca. 5 cm hvitt marg rundt lerretet, 100% bomull med fin struktur, endelig beskyttende lakk.
Verket er et unikt stykke signert for hånd med autentisitetssertifikat inkludert, det er ikke et trykk, aldri hengt opp.
Verket vil bli pakket med største forsiktighet i et rør og sendt registrert med sporingskode innen 3 virkedager etter betaling.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Arkitekt og Kunstner
Født i Catania (Italia) i 1990, har jeg skisset min kreative bane mellom strengheten i prosjektering og friheten i visjonen. Min utdanning, utviklet mellom Det statlige kunstinstituttet i Catania og Fakultetet for arkitektur i Bologna, med viktige erfaringer i Ankara og Milano, har gitt meg mulighet til å utvikle et språk hvor det bygde blir til følelse.
Min kunstneriske forskning utpeker arkitektur ikke som et rent subjekt, men som tenkningens struktur. I mitt arbeid avkler byggematerialene sin praktiske funksjon for å bli symbolske arketyper:
La Scala - Representerer utviklingens dynamikk. Det er en invitasjon til bevegelse, et element som knytter fysiske og metafysiske plan, og fører betrakteren mot nye rom av bevissthet eller steder av det annen.
Il Varco - En terskel mellom det kjente og det ukjente. Arkitektonisk muliggjør den forbindelsen mellom miljøer, emosjonelt fører den til sinnsstemninger hos den som observerer. Bak hver åpning oppfordres betrakteren til å projisere det som bor i sitt eget underbevissthet, alltid søkende utover det synlige, og gjøre selve handlingen å se til en personlig oppdagelsesreise.
L'Arco - Det arkitektoniske elementet par excellenza, innkapsler motstandsdyktighet og balanse. Evnen til ikke å la seg knuse under vekter, men å avlaste dem harmonisk, oversettes til en buet, myk linje som tar imot og beroliger, og gir en stabilitet som er både konstruksjonsmessig og åndelig.
I denne konstante dialogen mellom arketypene, matter og lys, oppstår hvert maleri som et "følsomt sted". Den maleriske gesten møter det prosjekteringsmessige strengt for å skape dybde ikke bare visuell, men perseptuell, og inviterer betrakteren til å bo i lerretsrommet og oppdage en del av seg selv der.
