Patricia Marini - Into the Threshold





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130381 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Patricia Marini Into the Threshold, olje på lerret, originalt samtidsportrett, 80 × 70 cm, signert og datert på baksiden, 2026, solgt direkte fra kunstneren, autentisitetssertifikat inkludert.
Beskrivelse fra selgeren
Vennligst gi bud bare hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Bud som ikke betales fører til forsinkelser og hindrer andre i å få kjøpt verket. Ved å legge inn bud forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tiden, materialene og omsorgen som ligger i arbeidet.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 80x70 cm
Oljemaleri på lerret.
Signert og datert på baksiden. Ekthetsbevis er inkludert.
Vennligst merk: Lerretet sendes rullet i en tube, uinnrammet og uten strykebråttet ramme.
Det kan være forskjeller i farger mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm og kamerainnstillinger.
Vennlig merk at andre kostnader eller avgifter som toll eller importavgift, klarering av toll og håndtering også kan påløpe under frakten hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvlært maler med en bakgrunn i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av billedkunsten, jobbet hun flere år i kreative næringer i Wien og London før hun helt viet seg til maleri.
Nå bosatt i Budapest, arbeider Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper oljemalerier som forener figuration med geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom følelsesmessig dybde og konstruert form, og trekker inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes verk sentrerer ofte rundt hybrider av figurer, av og til mekaniske, av og til dypt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og transformasjon. Nye malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og retter seg mot intimitet, hukommelse og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes kjennetegnede strukturelle tilnærming.
Verkene hennes er samlet inn over hele Europa og internasjonalt, og tiltaler både samtidskunstsamlere og de som trekker mot nye, følelsesmessig resonante stemmer.
Vennligst gi bud bare hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Bud som ikke betales fører til forsinkelser og hindrer andre i å få kjøpt verket. Ved å legge inn bud forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tiden, materialene og omsorgen som ligger i arbeidet.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 80x70 cm
Oljemaleri på lerret.
Signert og datert på baksiden. Ekthetsbevis er inkludert.
Vennligst merk: Lerretet sendes rullet i en tube, uinnrammet og uten strykebråttet ramme.
Det kan være forskjeller i farger mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm og kamerainnstillinger.
Vennlig merk at andre kostnader eller avgifter som toll eller importavgift, klarering av toll og håndtering også kan påløpe under frakten hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvlært maler med en bakgrunn i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av billedkunsten, jobbet hun flere år i kreative næringer i Wien og London før hun helt viet seg til maleri.
Nå bosatt i Budapest, arbeider Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper oljemalerier som forener figuration med geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom følelsesmessig dybde og konstruert form, og trekker inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes verk sentrerer ofte rundt hybrider av figurer, av og til mekaniske, av og til dypt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og transformasjon. Nye malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og retter seg mot intimitet, hukommelse og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes kjennetegnede strukturelle tilnærming.
Verkene hennes er samlet inn over hele Europa og internasjonalt, og tiltaler både samtidskunstsamlere og de som trekker mot nye, følelsesmessig resonante stemmer.

