Serena Grassetti - Pigments Dream #67






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 15 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream #67, original fra 2026, blandet teknikk på lerret uten ramme, 40 × 40 cm, signert av kunstneren og med autentisitetssertifikat, sendt rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrøm begynner gjennom møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trekke dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper ufattelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt FESTET i ramme, pakket forsvarlig for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet sammen for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk i det for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rastklemmer, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate monteringen til en erfaren rammefagperson for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som gransker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres. Malematerialet, ufullstendige tegn og drypp blir en følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hver signatur, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Dens stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer den i det norske samtidsmaleriet panorama, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Dens verker formidler en indre og universell kraft som taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive gester. Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialistiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon. Hennes stil går mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert verk kommer med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en ærlig og intim forskningsreise.
Verket, laget med teknikker blandet og naturlige pigmenter, innhyller den kromatiske kraften til en som har lært å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en undersøkelse som går gjennom tid og det samtidskunstneriske markedet. Under fargenes dyp, kjenner man den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og den introspektive tonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlerkunst, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort inntrykk.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i menneskets uttrykkshjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid leter etter unike verk som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt verk for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig fargelag, som gjør hvert stykke unikt og ikke-repeterbart. En eksklusiv variasjon for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-stykke arbeid: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som fusjonerer naturens elementer og tekniske nyskapninger, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun før beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.”} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrøm begynner gjennom møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trekke dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper ufattelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt FESTET i ramme, pakket forsvarlig for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet sammen for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk i det for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rastklemmer, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate monteringen til en erfaren rammefagperson for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som gransker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres. Malematerialet, ufullstendige tegn og drypp blir en følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hver signatur, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Dens stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer den i det norske samtidsmaleriet panorama, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Dens verker formidler en indre og universell kraft som taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive gester. Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialistiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon. Hennes stil går mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert verk kommer med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en ærlig og intim forskningsreise.
Verket, laget med teknikker blandet og naturlige pigmenter, innhyller den kromatiske kraften til en som har lært å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en undersøkelse som går gjennom tid og det samtidskunstneriske markedet. Under fargenes dyp, kjenner man den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og den introspektive tonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlerkunst, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort inntrykk.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i menneskets uttrykkshjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid leter etter unike verk som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt verk for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig fargelag, som gjør hvert stykke unikt og ikke-repeterbart. En eksklusiv variasjon for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-stykke arbeid: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som fusjonerer naturens elementer og tekniske nyskapninger, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun før beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.”} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
