Serena Grassetti - Liquid Memory #3






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #3 av Serena Grassetti er et originalverk fra 2025 i teknikkmiks på rå lerret, signert av kunstneren og med sertifikat for autentisitet, måler 65 cm i høyde og 55 cm i bredde, med naturtema i brun, beige, svart, hvitt og fiolett.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker minnernes og indre livs flyt. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og fargeflyt, hvor hvert tegn virker å leve sin egen utvikling, stadig forandret under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie, og gjør hver bevegelse uopprettelig. Verket inviterer den som ser til å oppleve tiden som flytende og hukommelsen som noe levende, hevet mellom tilstedeværelse og oppløsning, og omformer den visuelle opplevelsen til dyp og personlig innsikt.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket sendes uten ramme, rullet forsiktig sammen på en Cylinder for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på lerretramme etter samleren’s skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk i det for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i naturlige pigmenter.
* Ikke bruk rammeverktøyet (tenditela), da dette kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det Expressive gesture av abstrakt kunst, og fremkaller følelser og innsikt.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den cromatiske kraften til de som har formet den kunstneriske gesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dypet i fargene kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Et verk som passer inn i det moderne samlerlandskapet, perfekt for de som ønsker en sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstadene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forkanten
Unikt verk: Ekte sertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i utstillinger både alene og i gruppe på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ung alder, og Serena Grassetti skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som fusjonerer naturlige elementer og innovativ kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organisk verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring går hånd i hånd. Hennes verker, karakterisert av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I løpet av de siste årene har Serena befestet sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å satse på en vei hun tidligere bare beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker minnernes og indre livs flyt. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og fargeflyt, hvor hvert tegn virker å leve sin egen utvikling, stadig forandret under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie, og gjør hver bevegelse uopprettelig. Verket inviterer den som ser til å oppleve tiden som flytende og hukommelsen som noe levende, hevet mellom tilstedeværelse og oppløsning, og omformer den visuelle opplevelsen til dyp og personlig innsikt.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket sendes uten ramme, rullet forsiktig sammen på en Cylinder for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på lerretramme etter samleren’s skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk i det for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i naturlige pigmenter.
* Ikke bruk rammeverktøyet (tenditela), da dette kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det Expressive gesture av abstrakt kunst, og fremkaller følelser og innsikt.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den cromatiske kraften til de som har formet den kunstneriske gesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dypet i fargene kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Et verk som passer inn i det moderne samlerlandskapet, perfekt for de som ønsker en sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstadene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forkanten
Unikt verk: Ekte sertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i utstillinger både alene og i gruppe på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ung alder, og Serena Grassetti skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som fusjonerer naturlige elementer og innovativ kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organisk verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring går hånd i hånd. Hennes verker, karakterisert av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I løpet av de siste årene har Serena befestet sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å satse på en vei hun tidligere bare beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
