Carmelo Manuel Tosto - Thresholds II: The Disjunction





| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131293 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Carmelo Manuel Tosto – Thresholds II: The Disjunction, original acrylmaleri på lerret (110 x 60 cm; malt område 100 x 50 cm) håndsignert og leveres med autentisitetssertifikat, ikke en trykkopiering, fra 2026, Originale-utgaven.
Beskrivelse fra selgeren
Soglie II: Disjunksjonen (Thresholds II: The Disjunction)
Originalt maleri XL, andre verk i trilogien “Soglie: En arkitektur av Det ubevisste”.
Denne trilogien er en invitasjon til å bo i rommet som skiller det synlige fra det ukjente. Gjennom oppstigningens rytme, kompleksiteten i romlig disjunksjon og det endelige ansvaret til dualiteten, legger arkitekturen av seg sin funksjon for å bli en følelsesmessig terskel: en geometrisk ferd som leder betrakteren til å krysse grensen mellom konstruksjonens presisjon og indre dybde.
Fra oppstigning til valg.
Malt for hånd med acryl på lerret med dimensjonene «totale» 110x60 cm, malingsoverflaten måler 100x50 cm, det er igjen ca. 5 cm hvitt margin rundt lerretet, 100% bomull med fin korn, endelig beskyttende lakk.
Verket er et unikt stykke signert for hånd med sertifikat for autentisitet inkludert, det er ikke ettrykk, aldri hengt opp.
Verket vil bli pakket med største omsorg i en tube og sendt registrert med sporingskode innen 3 virkedager etter betaling.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Arkitekt og Kunstner
Født i Catania (Italia) i 1990, har jeg skissert min kreative vei mellom strengheten i prosjektering og friheten i visjonen. Min utdannelse, utviklet ved Staten Kunstinstitutt i Catania og Fakultetet for Arkitektur i Bologna, med avgjørende erfaringer i Ankara og Milano, har gitt meg muligheten til å utvikle et språk hvor det bygde blir til følelse.
Min kunstneriske forskning gjør arkitektur til ikke bare et enkelt subjekt, men til tenkningens struktur. I mitt arbeid farges de byggemessige elementene av sin praktiske funksjon for å bli symboliske arketyper:
Skalaen - Representerer dynamikken i det å bli. Det er en invitasjon til bevegelse, et element som kobler fysiske og metafysiske plan, og leder betrakteren mot nye rom av bevissthet eller steder av det annet.
Porten - En terskel mellom det kjente og det ukjente. Arkitektonisk muliggjør den forbindelsen mellom miljøer, emosjonelt transporterer den mot stemninger hos den som observerer. Bak hver port blir betrakteren invitert til å projisere det som bor i ens eget ubevisste, alltid å søke «utover» det synlige, og gjøre selve akt av å se til en personlig oppdagelse.
Buet - Det arkitektoniske elementet par excellence, legemliggjør motstandsdyktighet og balanse. Evnen til ikke å bli kvelt av vekter, men å avlaste dem harmonisk, oversettes til en bøyd og myk linje som tar imot og trøster, og tilbyr en stabilitet som er både strukturell og åndelig.
I dette stadige dialogen mellom arketyper, stoff og lys, oppstår hvert maleri som et «sensibelt sted». Den maleriske gesten møter det prosjektfaglige presisjonen for å skape dybde som ikke bare er visuell, men perseptuell, og inviterer den som ser til å bo i lerretsrommet og oppdage en del av seg selv der.
Soglie II: Disjunksjonen (Thresholds II: The Disjunction)
Originalt maleri XL, andre verk i trilogien “Soglie: En arkitektur av Det ubevisste”.
Denne trilogien er en invitasjon til å bo i rommet som skiller det synlige fra det ukjente. Gjennom oppstigningens rytme, kompleksiteten i romlig disjunksjon og det endelige ansvaret til dualiteten, legger arkitekturen av seg sin funksjon for å bli en følelsesmessig terskel: en geometrisk ferd som leder betrakteren til å krysse grensen mellom konstruksjonens presisjon og indre dybde.
Fra oppstigning til valg.
Malt for hånd med acryl på lerret med dimensjonene «totale» 110x60 cm, malingsoverflaten måler 100x50 cm, det er igjen ca. 5 cm hvitt margin rundt lerretet, 100% bomull med fin korn, endelig beskyttende lakk.
Verket er et unikt stykke signert for hånd med sertifikat for autentisitet inkludert, det er ikke ettrykk, aldri hengt opp.
Verket vil bli pakket med største omsorg i en tube og sendt registrert med sporingskode innen 3 virkedager etter betaling.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Arkitekt og Kunstner
Født i Catania (Italia) i 1990, har jeg skissert min kreative vei mellom strengheten i prosjektering og friheten i visjonen. Min utdannelse, utviklet ved Staten Kunstinstitutt i Catania og Fakultetet for Arkitektur i Bologna, med avgjørende erfaringer i Ankara og Milano, har gitt meg muligheten til å utvikle et språk hvor det bygde blir til følelse.
Min kunstneriske forskning gjør arkitektur til ikke bare et enkelt subjekt, men til tenkningens struktur. I mitt arbeid farges de byggemessige elementene av sin praktiske funksjon for å bli symboliske arketyper:
Skalaen - Representerer dynamikken i det å bli. Det er en invitasjon til bevegelse, et element som kobler fysiske og metafysiske plan, og leder betrakteren mot nye rom av bevissthet eller steder av det annet.
Porten - En terskel mellom det kjente og det ukjente. Arkitektonisk muliggjør den forbindelsen mellom miljøer, emosjonelt transporterer den mot stemninger hos den som observerer. Bak hver port blir betrakteren invitert til å projisere det som bor i ens eget ubevisste, alltid å søke «utover» det synlige, og gjøre selve akt av å se til en personlig oppdagelse.
Buet - Det arkitektoniske elementet par excellence, legemliggjør motstandsdyktighet og balanse. Evnen til ikke å bli kvelt av vekter, men å avlaste dem harmonisk, oversettes til en bøyd og myk linje som tar imot og trøster, og tilbyr en stabilitet som er både strukturell og åndelig.
I dette stadige dialogen mellom arketyper, stoff og lys, oppstår hvert maleri som et «sensibelt sted». Den maleriske gesten møter det prosjektfaglige presisjonen for å skape dybde som ikke bare er visuell, men perseptuell, og inviterer den som ser til å bo i lerretsrommet og oppdage en del av seg selv der.

