Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Denne kunsten tilhører kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Glassert fine art-papir. Kunstfotografi med grains. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det vedlegges et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verket er nummerert, signert for hånd, foran og bak.
Agathe Toman er rangert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi til kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og inkluderer skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture- huse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe nødvendigheten av å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, gjør Agathe seg bemerket som en stigende figur på den samtidskunstscenen, ansett både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 rangert hos Sotheby’s har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt på Art Paris, har gitt henne enorm suksess og styrket hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe fremmer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som er slående, og som ofte søker å gjenskape forbindelser til skjulte ting og transportere betrakteren ut over det synlige. Leiningen har en kraft som gjenspeiler hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en destabiliserende sterk tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med rolige sensing, minner om en perfekt letthet som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rimer universet hennes med en lyrikk som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» kommer vinteren 2024.

Utover sin kunstpraksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne integrere svært dype psykologiske dimensjoner i sin kunst, som bærer preg av nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sitt samfunnsengasjement. Hun fokuserer arbeidet sitt på viktige temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneridentitet og personlighet.

Hennes arbeid er blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og gir gjennom sine verker et vindu inn i kompleksiteten i den menneskelige opplevelsen, slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelsene deler hun med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg stiller spørsmål ved hvordan de fungerer i sitt miljø, hvilke forbindelser de etablerer, og vibrasjonene, både håndgripelige og uhandgripelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelige natur og forholdet mellom individet og miljøet. Mine verk er preget av en dyp følelsesmessighet og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon som åpner et fall til underbevisstheten.

Jeg skriver denne viljen inn i selve materien i mine verk: resolutt abstrakte, i ensfarge, nyanserte, der mørket lever sammen med klarhet, der blått gløder ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver en absolutt skapelse, fri for imitasjon, og vekker ren følelse, utløser oppvåkningen av det usynlige; mine verk blir slik speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøye presis tilknytning mellom mine hender og pigmenter, koler, ballpoint-pen og malerier, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider dermed med å fiksere bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Dette uutsigelige intenst komprimert, subtilt tent, som underkuer oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende fenomenene, forvandler observatøren gjennom deres kraft. Fremkomsten av et unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder fra sjelen min, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikk, den ligger i vibrasjonene mine verker skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter lenger. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg anser dem som aktive vesener, som skaper nytilknytninger mellom oss, oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sin Vesen, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som forenes og stemmer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en ufågripelig speiling. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull nærvær. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verker skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner en gjensving, at ord resonerer i dem.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg den subjektive symboliseringsprosessen. Vi lider av det som er blokkert psykisk, eller i venting av psykologisk innskriving. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, og forblir slik i villighet.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta