Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Dette verket tilhører kunstnerens «DELT COLLECTION» (COLLECTION PARTAGÉE). Fotografiet er trykt på høykvalitets glatt papir med kornete struktur. Filmet i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til deg rullet, uten ramme, og vedlegges et autentisitetssertifikat, utarbeidet og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert på forsiden og baksiden. Digitalt trykk av meget høy kvalitet i pigmentbasert digiprint.
Agathe Toman er børsnotert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en flerdisiplinær fransk kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Hun har i dag bosatt seg i Landes-regionen i tretten år og fremstår som en stigende figur i den samtidskunstneriske scenen, elsket både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 er hun børsnotert hos Sotheby’s; verkene hennes har blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i de prestisjetunge kunstkretsene. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har ført til enorm suksess og har konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hennes fremhever dype nyanser av svart og blått, et diskré kromatisk uttrykk i bevegelse. Verken hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl av en eksplosiv intensitet som søker å gjenopprette forbindelser med skjulte ting, og transporterer betrakteren utenfor synligheten. Lærretet utøver en kraft som speiler hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, utført med kulepenn, bærer en destabiliserende kraft av tiltrekning.
Hennes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner og overvelder oss med stille sanser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer hennes univers med en lyrikk som karakteriserer hennes arbeid. En første diktsamling kalt «You will have to learn to smile again» kommer ut vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, noe hun har drevet med i fire år i Paris. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunstverket som bærer nye tykkelser.

Agathe distanserer ikke sin kunst fra sitt sosiale engasjement. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsretningene finnes ikke bare i kunsten hennes, men utgjør en integrert del av hennes kunstneridentitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i menneskeerfaringen, slik hun oppfatter den og transformerer den til kunst. Hun deler sine erfaringer med stor åpenhet.

«MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de etablerer, og de vibrasjoner, både sansbare og uutholdelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon, og åpner en vei til det ubevisste.

Jeg ønsker at denne viljen kommer til uttrykk i selve materien til verkene mine: resolutt abstrakte, i monokrom, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer ved kontakten med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, som vekker ren følelse, utløser oppvåkningen av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sidene som ikke er avslørte.

En nøye samklang mellom mine hender og pigmentene, kulltusjene, ballpoint-pennen og maleriene, gjennom avsetning av materialet på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et uforutsigbart resultat. En økende enesthet.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde forutsett. Noe uventet. Denne umesselige, intenst komprimerte, subtilt tent, som underlegger oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende krefter, forvandler betrakteren gjennom sin styrke. Fremveksten av et definitivt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, er mine verk selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine verk er «materielle manifestasjoner av psykologiske tilstander», menneskelige landskaper, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, men i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Dette er to sanser som møter hverandre og ikke to separate individualiteter lenger. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som levende vesener, som skaper nye bånd mellom oss, mellom oss.

Betrakteren blir også en skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vandring mot et nytt syn på Eget, på verden og på andre.

Dersom betrakteren lar seg invitere, er det psykodynamiske resonanser som samsvarer og går i ett i en felles symfoni; et dialog begynner å etablere seg, en rytme merkes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en uhåndgripelig refleksjon. Dette er en poetisk opplevelse. En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskets sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får gjenlyd.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som ikke lar seg fullstendig symbolisere subjektivt. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting på en psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manual of psychology and psychopathology of general clinical, page 146.