Camillo Gannelli - Armocromia nr 207

MODERNE ASTRATTE KVADRER PAINTET MED HÅNDEN.
Kunstkvadro av moderne kunst.
ARMOCROMIA N. 207
Camillo Gannelli
Bildet er et unikt stykke, originalt og hører til en serie studier av de kromatiske effektene på det materielle.
Verket er laget med acrylmaling og materiske masser på lerret. Det er ferdigstilt med en beskyttende blank lakk og er klart til å henges.

Verket måler 112 cm x 92 cm x 2 cm.

Sendes med ordinært ekstra pakket og sporingskode

Å berøre ulike materialer, forme dem, gi dem en ny verdi og en uttrykksform. For å observere mine verk kan man kanskje begynne herfra. Figurer trenerer frem med få linjer fra mystiske og sammenflettede bakgrunner, og hvert øyeblikk fester enden på en fortelling. Derfor er følelsen som omgir beskueren en deling av et helt bestemt øyeblikk uttrykt av en umiddelbar og uforglemmelig stemning. Fargene rører seg og blandes, skaper bråker og lavfrekvente melodier. En tilsynelatende taushet som likevel klarer å avkode og få frem i betrakteren personlige opplevelser og gamle minner. Å stå og se på mine verk tilsvarer å se på oss selv i det øyeblikket, og i dette intime øyeblikket tar nostalgien over.
Kanskje av denne grunnen er hvert maleri familiært fra første øyeblikk, og vennlig beroliger oss. Lidenskap, frykt, smerte, avstand, de er nettopp gått forbi, og å møte dem utenfor oss er trøstende. Fargene er av og til brennende og av og til syrlige. Før i moden alder bestemte jeg meg for å dele min kunst, og de siste seks årene har jeg deltatt i flere gruppeutstillinger i Palermo, Cefalù og Milano, helt til jeg fikk oppdrag som kunstnerisk leder for en veldedighetsutstilling for Operation Smiles.
Maleren min er en kontinuerlig søken etter fred. En fred forstått som indre ro, som jeg søker gjennom hele arbeidets fase og som jeg gradvis oppnår ved slutten av hvert bilde.

Dette er måten jeg klarer å forklare min verden når jeg er en del av maleriet.
Arbeidet mitt kjennetegnes av en samling øyeblikk, stemninger, men ikke minst følelser. Mangler følelser, mangler kunstverket.
Vi kan gjøre en feilfri jobb i minste detalj, men hvis vi gjør det mekanisk uten noen følelse, har vi fratatt det sjelen.
Å berøre materialet gir meg følelsen av spenning.
Å legge fargebasis gir meg følelsen av spenning.
Å finne alkemien mellom fargene gir meg følelsen av spenning.
Det siste fargestrøket gir meg følelsen av spenning, for det er den mest forførende delen.
Håpet for hver kunstner er at disse følelsene kan formidles til betrakteren, og jeg, som andre, håper at det skjer.
Jeg er ikke så gal at jeg forventer at hvert av mine verk faller i smak hos alle, men jeg er gal nok til å håpe at det kan bevege alle.