Oliver Plehn - Chopin

Portrettet av den franco-poliske komponisten Chopin ble utført i kullstift og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signert med svart tusj nederst til høyre. Leveres med autentisitetssertifikat, i upåklagelig stand. Verket sendes rullet i et rør.

Potent Contemporary-portrett av den legendariske komponisten Frédéric Chopin, utført med en blandingsteknikk av kullstift og gouache på et stort lerret. Verket utmerker seg med sin dramatiske uttrykksevne og sin atmospheric maleriske behandling, hvor jord- og okkerråtoner i bakgrunnen står i kontrast til det intense chiaroscuro i ansiktet og figuren.
Kunstneren fanger med stor sensibilitet melankolien og dybden som kjennetegner den franco-poliske geniene, og legger vekt på hans gjennomtrengende blikk og romantisk eleganse i antrekket. Kombinasjonen av kullstift (for tegningen og de dype skyggene) med små mengder gouache skaper en rik tekstur og en nesten håndgripelig tilstedeværelse.
Arbeidet har stor visuell påvirkning, ideell for samlere av samtidsfigurativ kunst eller elskere av klassisk musikk og romantikken.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden i den menneskelige tilstanden gjennom portretter og figurer fulgt av symbolikk. Disse stykkene flettes sammen med en visuell fortelling som utformer en palett av subtile og ofte dystre farger, og vekker introspektive og contemplative stemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare beherskelsen av medier, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og subjektet, hver av dem bærer en stille men tydelig historie.
teksturer og teknikker varierer fra mykt diffusert til aggressivt markert, noe som reflekterer menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Slagene, enten faste eller skjelvende, sammen med lys-skygge-interaksjonen, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle for å berøre seerens sjel.
Verket balanserer mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre hullene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av discordante eller uventede elementer, som et knivblad som går gjennom ansiktet på en figur, utfordrer vår persepsjon og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av menneskets sårbarhet og styrke. Hvert verk, selv om det forblir unikt i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstand og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til dyrerepresentasjoner, hver med dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring av våre følelsesmessige liv.
Denne samlingen verk, langt mer enn en enkel utstilling av teknisk ferdighet, er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å røre, koble og utfordre. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnhet til sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Ved å gjøre det inviterer disse verkene seerne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket av maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum for hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen hadde han inntrykk av de tyske ekspresjonistene, hvis umiddelbarhet og frihet i form fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantefysikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt oppstår av ønsket om å forstå menneskelig eksistens i dens dypeste og mest motstridende stilling. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, tegn på stille motstand. Jeg maler fra sårbarhet, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er levd. Hver verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre området som vi ofte prøver å flykte fra.
Målet mitt som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål til betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det åpning til mysteriet, til tvilen, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, avsløre og følge. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpne hjerter.
Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separatutstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•
Separatutstilling "The Passion of the Christ" i Friedenskirche tysk kirke, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Maleriutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•
Separatutstilling av malerier i Madrid, Spania, november 2018
•
Maleriutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017