Speil - Bronse - Høyde: 80 cm

Dette speilet er en markant del som følger Rokoko-stilen (eller gjenopplivingen av denne stilen), kjennetegnet av sin overflod og organiske former.
​Her er hovedtrekkene ved det visuelle uttrykket og designet:
​1. Stil og komposisjon
​Bevisst asymmetri: I motsetning til Barokk-stilen, som er mer rigid og symmetrisk, har dette speilet kurver og ornamenter som ikke speiler seg perfekt, og skaper en dynamisk bevegelse.
​Former av «Rocaille»: Begrepet rokoko kommer fra rocaille (skal/kamskall). Legg merke til detaljene som minner om marineskipsskjell, bølgekroner og blader som ser ut som de «smelter» og flyter rundt rammen.
​2. Ornamentasjon (ramme)
​Voluter og acanto: Rammen er rik på voluter (spiralformede mønstre) og utskårne akantusstil-lignende blader, som gir en dyp og kompleks tekstur til delen.
​Ferdig i gull-ledivhet: Rammen ser ut som den er laget av uttøyd treverk eller gips med overflate i gylden bladgull (eller eldet gullpatina). Slitasjen som er synlig, antyder et gammelt stykke eller en proaktiv aldring for et vintage/klassisk preg.
​Florale elementer: Det er mulig å observere små knapper og grener integrert i strukturen, og forsterker forbindelsen til naturen.
​3. Glasset (speilet)
​Uregelmess format: Glasset er verken rektangulært eller ovalt; det følger den nervøse konturen til rammen, noe som er et kjennetegn på håndverksmessig sofistikasjon.
​Tidens patina: Speilet viser oksidasjonsspor (mørke flekker og en tåkete overflate). I dekorasjon kalles dette speil med kvikksølvpatinering eller eldet, som gir autentisitet og et snev av mystikk til stykket.
​4. Visuell effekt
​Fokuspunk: På grunn av det dramatiske designet er dette et stykke laget for å være midtpunktet. Det passer perfekt både i helt klassiske miljøer og i moderne rom (for å skape kontrast) eller, som vist på forrige bilde, i rustikke omgivelser, hvor den sofistikerte gullfargen bryter grovheten i stein og lær.
​Det er et stykke som formidler luksus, historie og en estetikk som er svært romantisk."