Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Serie: Invisible Walls
I denne serien reflekterer Chiera over murene som fortsatt består utover betongen. Inspirert av et fragment av Berlinmuren utforsker kunstneren de symbolske grensene som fortsatt deler menneskeheten — ideologiske, kulturelle og følelsesmessige.
Gjennom en kombinasjon av akryl, spraymaling, oljekritt, kull og andre medier påført med tette, teksturerte bustestreker, bygger hun overflater der linjer, prikker og små merker fremkaller sporene erfaringen etterlater seg hos hvert menneske.
Her blir materie et følelsesmessig språk: dryppende maling antyder tårer av smerte, riper laget med oljekritt er frykter av fortvilelse, og de tykke, tunge bustene representerer rustningen mennesker bygger for å utholde forandring. Hver gest blir en handling av hukommelse og transformasjon, hvor den bildelige prosessen blir til en form for katarsis.
Chiera beveger seg mellom det geometriske og det intuitive, mellom orden og frihet. Komposisjonene avslører både strukturen av adskillelse innenfor en grense og impulsen til å krysse den — og minner oss om at selv i fragmentering finnes det et søk etter enhet.

Artwork: Ny, original og unik kunstverk av Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullsstoff på lerret.
Signature: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Shipping: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Framstillede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med sytråd for å hindre skade (profesjonell pakking, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rips eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes kjemien av det landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over hennes lerreter, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen av hennes arbeid: språk av farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.

2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malekonkurranse, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på hennes kunst, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romproblem. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær etter å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.