Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130637 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffeltårnet, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksiden av bildet.
Kunstnerens tørre stempel i nederste høyre hjørne av bildet.
Totale dimensjoner: 41,5 x 31,5 cm på semi-glans papir.
Fine tilstand. Trykket senere, 2000-tallet.
I dette fotografiet laget for Rolling Stone i 1989, yter Peter Lindbergh en direkte og bevisst hyllest til en av det 20. århundrets store visuelle ikoner: Marc Ribouds Eiffeltårnmaler (1953). Hvis Riboud omformet den hengende arbeideren til et symbol på balanse, risiko og modernitet, gjenoppfører Lindbergh scenen med en annen form for dristighet: å erstatte arbeideren med den avbalanserte, statueske figuren av modellen Mathilde, plassert på jern-gitteret over Paris med en uanstrengt ro.
Her blir Tårnet et tidslig svinghjul — en struktur som forbinder det humanistiske blikket fra etterkrigstiden med den renere, kinorettede og minimalistiske estetikken som definerer Lindberghs arbeid. Modellens kropp stemmer overens med den strenge geometrien til metallbjelkene, mens byen utfolder seg i en myk, tåket horisont. Den resulterende bilden blir en dialog mellom sårbarhet og styrke, den menneskelige figuren og arkitektonisk ikonografi. Den innkapsler Lindberghs visuelle filosofi: skjønnhet uten kunstige fakter, klart lys, emosjonell sannhet.
Peter Lindbergh er en av de mest innflytelsesrike motefotografene i det 20. århundre, i vid utstrekning ansvarlig for oppkomsten av supermodell-fenomenet og for å flytte motefotograferingen bort fra glossy glamour mot en mer ærlig, intim og tidløs representasjon av kvinner. Hans arbeid for Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone og Interview formet redaksjonell portrettfotografi fra slutten av 1980-tallet og utover.
Han står blant de essensielle fotografene i sin æra, sammen med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman og Guy Bourdin, blant mange andre.
Et visuelt slående og følelsesmessig resonant verk, emblematiske for Lindberghs elegante og nedstrippede stil — og direkte koblet til en av de mest ikoniske fotografiske arketyper fra 20. århundre: menneskeskikkelsen som henger over byen Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffeltårnet, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksiden av bildet.
Kunstnerens tørre stempel i nederste høyre hjørne av bildet.
Totale dimensjoner: 41,5 x 31,5 cm på semi-glans papir.
Fine tilstand. Trykket senere, 2000-tallet.
I dette fotografiet laget for Rolling Stone i 1989, yter Peter Lindbergh en direkte og bevisst hyllest til en av det 20. århundrets store visuelle ikoner: Marc Ribouds Eiffeltårnmaler (1953). Hvis Riboud omformet den hengende arbeideren til et symbol på balanse, risiko og modernitet, gjenoppfører Lindbergh scenen med en annen form for dristighet: å erstatte arbeideren med den avbalanserte, statueske figuren av modellen Mathilde, plassert på jern-gitteret over Paris med en uanstrengt ro.
Her blir Tårnet et tidslig svinghjul — en struktur som forbinder det humanistiske blikket fra etterkrigstiden med den renere, kinorettede og minimalistiske estetikken som definerer Lindberghs arbeid. Modellens kropp stemmer overens med den strenge geometrien til metallbjelkene, mens byen utfolder seg i en myk, tåket horisont. Den resulterende bilden blir en dialog mellom sårbarhet og styrke, den menneskelige figuren og arkitektonisk ikonografi. Den innkapsler Lindberghs visuelle filosofi: skjønnhet uten kunstige fakter, klart lys, emosjonell sannhet.
Peter Lindbergh er en av de mest innflytelsesrike motefotografene i det 20. århundre, i vid utstrekning ansvarlig for oppkomsten av supermodell-fenomenet og for å flytte motefotograferingen bort fra glossy glamour mot en mer ærlig, intim og tidløs representasjon av kvinner. Hans arbeid for Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone og Interview formet redaksjonell portrettfotografi fra slutten av 1980-tallet og utover.
Han står blant de essensielle fotografene i sin æra, sammen med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman og Guy Bourdin, blant mange andre.
Et visuelt slående og følelsesmessig resonant verk, emblematiske for Lindberghs elegante og nedstrippede stil — og direkte koblet til en av de mest ikoniske fotografiske arketyper fra 20. århundre: menneskeskikkelsen som henger over byen Paris.

