Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Dette verket er en del av kunstnerens «DELTE SAMLING». Gleart papir i fotokvalitet. Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021. Fotografiet sendes til deg rullet, uten innramming, og det vedlegges et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, på forsiden og baksiden. Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk bakgrunn, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent sprer seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestigefylte skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couturehus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, gjør Agathe seg gjeldende som en stigende skikkelse på den samtidskunstscenen, likt verdsatt nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert av tre anledninger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne stor suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palett fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en bemerkelsesverdig intensitet som søker å gjenopprette forbindelser med skjulte ting, og fører betrakteren ut av det synlige. Lerretet utøver en kraft, og gir gjenlyd til hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft. Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, deovervelder oss med stille sanseinntrykk, en reminnesens av en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse. Hundrevis av hennes poesi rytmer hennes univers med lyrikk som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», kommer ut vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig for henne å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som bærer nye tykkelser.

Agathe skiller ikke kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sin virksomhet på kjerneområder som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonstemaene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Erfaringene deles med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de skaper, og de vibrasjonene, både observerbare og ubegripelige, som oppstår.
Jeg undersøker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til refleksjon, og åpner en passage mot det ubevisste.

Jeg skriver dette ønsket inn i den materielle essensen av mine verk: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, hvor blått spraker ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Målene, installasjonene, tegningene og fotografiene mine er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, som fremkaller ren emosjon, og vekker det usynlige. Mine verk blir dermed speil av disse indre sidene som ikke er avslørt.

En nøyaktig samspill mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, ballpoint og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; resultatet er uforutsigbart. En forhøyet særegenhet.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lys, og å tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Dette udeklassifiserbare intenst pressede, subtilt tent, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngde, bark, disse allestedsnærværende tingene forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremkomsten av et unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg selv.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte seg inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Dette er to sensibilities som møtes, ikke to separate individer. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som aktiva vesener, som skaper nyskapende bånd mellom Oss, i oss.

Observatøren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg går inn i en vei mot en ny visjon av sin væren, av seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som stemmer overens og samsvarer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en uoppløselig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at verkene mine skal skjerpe menneskelig sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får en resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er forbundet med alt som ikke lar seg symbolisere subjektivt. Vi lider av det som er blokkert psykisk, eller i venting på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i oss ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og blir dermed vandrende.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.