Yuni R. P - Reflejos de Malva

Maleri utført av kunstneren Yuni R. P. i teknikken olje på lerret, helt arbeidet med palettkniv.
Verkets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilsvarer maleriet, med en hvit kant rundt for bedre montering eller innramming.
Når maleriene er solgt, sendes de innen maksimalt tre dager til enhver del av verden. Hver del er nøye innpakket, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et høyfast stivt papprør, som sikrer optimal bevaring under transporten.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig utdanning som for tiden bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av palettkniven, verktøyet som han bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykk.
Maleren kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intenst fargerik palett, hvor lys og bevegelse hele tiden samhandler. I hans impresjonistiske tilnærming skimtes en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tilnærmer seg lysstyrke, dynamikk og fargens vibrasjon, alltid fra et samtidsorientert og dypt personlig blikk.
Temaene han tar opp vokser ut fra en emosjonell tilknytning til naturen og landskapet: maritime scener, seilere, fauna, blomster og stemningsskapende byer utgjør et malerisk univers fylt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verket søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men fremkallelse av sanser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latent erindring.
Yuni sine malerier har en påtagelig, omsluttende tilstedeværelse; de må ses live, fordi fotografiet ikke klarer å fange rikdommen i impastoen, dybden i fargene eller energien i den maleriske gesten. Palettkniven gjør det mulig å bygge vibrerende overflater, med lag av malingssjikt som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykk.
Verket er i bunn og grunn en feiring av fargen, materialet og følelsen: et maleri som inviterer til å stoppe opp, studere og føle.
Verket defineres som et lyrisk landskap i neo-impressionistisk stil, der naturen tolkes gjennom en følelsesladet og levende linse. Utført i olje, kjennetegnes teknikken av mesterlig bruk av impasto påført med palettkniv, og skaper en overflate rik på teksturer som fanger sollysets innstråling på vannet på en nesten fysisk måte. Kontrasten mellom liljens vertikalitet i forgrunnen og horisontens horisontale linjer skaper en balansert, men dynamisk komposisjon, forsterket av en palett som møter kalde fiolette nyanser med de gule og gnistrende oransje nyanser av solen. Mesteren ønsker å formidle en følelse av transcendens og ro, og fange det flyktige øyeblikket hvor naturskjønnheten virker å være suspendert i tid, og inviterer betrakteren til en åndelig kontemplasjon av dagens syklus.