M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SERIES: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med forskjøvete assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av en rekke metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, stensiler, collage, assemblage og nålverk. Maleriene selv har skiftende hierarkier av lignende problemstillinger: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsipp, men i praksis, og bøyer seg for ulike former for overflateredesign.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og plan av farge, utforsker jeg visuelle forhold som veksler mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Selv om praksisen min inntar Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av inkorporeringen av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til, er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den samlede strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et contemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: CANDIES. Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm X 110 cm + 4 cm rundt for innramming
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstekstillerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsgaranti.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal sendes til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet i gjennomsiktig papir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merkevarer, midler for å få fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som formidles i vekt, riktig spenn og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innenarchitectur ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Accademia di Arte i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landlige områder, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes sinnet til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lærrettene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens massesivitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala-kreasjoner. Selv om hun studerte Innen Design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriet å bli hennes vei allerede i ungdomsårene, det var under hennes opphold i Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk er utvalgt for å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romslig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten møter livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærvær i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min flytter deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.