Leonardo Cremonini (1925-2010) - Olympic Centennial





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Leonardo Cremonini, håndsignert begrenset lithografi 'Olympic Centennial' (1992), 63 × 90 cm på Vélin d’Arches-papir, opplag 250, avbildet en naken figur, produsert i Italia i samtidsstil, 1990–2000, vekt 1 kg, solgt av Gallery.
Beskrivelse fra selgeren
ABOUT THE PRINT
- Litografier på Vélin d’Arches-papir, 270 g.
- Håndsignert.
- Kunstverket tilhører det kunstneriske prosjektet 'Suite Olympic Centennial', år 1992, sponset av IOC.
- Originalt grafisk arbeid nummerert og håndsignert av kunstneren.
ABOUT THE ARTWORK
Olympic Suite består av 50 litografier og silkscreen-trykk valgt for å representere ulike samtidige kunstneriske retninger. Den ble utgitt for å markere det første hundreåret av de moderne olympiske leker. De utvalgte kunstnerne arbeider innen et bredt spekter av bevegelser og stiler, fra hyperrealismen til Antonio López til abstraksjonen til Sol Lewitt, inkludert abstrakt ekspresjonisme, Arden Quins geometrisme, konseptkunst, popkunst, nyrealisme av Baldaccini og Rotella, og ny Fauvisme av Dokoupil, blant andre. Blant de representerte kunstnerne finnes kunstnere med stor internasjonal anerkjennelse, bredt anerkjent av kritikere.
ABOUT THE ARTIST
Leonardo Cremonini (1925–2010) var en italiensk maler som ble anerkjent som en av de mest karakteristiske figurative kunstnerne i etterkrigseuropas. Født i Bologna, studerte han ved Akademiet for bildende kunst før han flyttet til Paris tidlig på 1950-tallet, hvor han ble nært knyttet til de intellektuelle og kunstneriske kretser på Rive Gauche. Cremonini oppnådde internasjonal anerkjennelse gjennom store utstillinger over hele Europa og USA, og deltok i prestisjetunge arrangementer som Venezia-biennalen og Documenta.
Arbeidet hans er kjent for sin intense psykologiske atmosfære og nøye teknikk. Cremonini utviklet et figurativt språk som motsto abstraksjon i en tid da den dominerte samtidskunsten. Maleriene hans skildrer ofte isolerte menneskelige figurer, arkitektoniske rom og stilleben, fulle av spenning, stillhet og følelsesmessig tvetydighet. Med tette komposisjoner, dempede farger og skarp belysning utforsket han temaer som fremmedgjøring, begjær og menneskelige relasjoners sårbarhet.
Cremoninis innflytelse på samtidskunsten ligger i hans forpliktelse til figurativ maleri som et kritisk og uttrykksfullt verktøy. Han demonstrerte at realisme kunne forbli intellektuelt strengt og følelsesmessig komplekst i den moderne æra. Hans arbeid inspirerte senere generasjoner av kunstnere til å gjenbesøke figurative tradisjoner samtidig som de adresserte eksistensielle og sosiale spørsmål, og sikret hans arv innen europeisk samtidskunst.
ABOUT THE PRINT
- Litografier på Vélin d’Arches-papir, 270 g.
- Håndsignert.
- Kunstverket tilhører det kunstneriske prosjektet 'Suite Olympic Centennial', år 1992, sponset av IOC.
- Originalt grafisk arbeid nummerert og håndsignert av kunstneren.
ABOUT THE ARTWORK
Olympic Suite består av 50 litografier og silkscreen-trykk valgt for å representere ulike samtidige kunstneriske retninger. Den ble utgitt for å markere det første hundreåret av de moderne olympiske leker. De utvalgte kunstnerne arbeider innen et bredt spekter av bevegelser og stiler, fra hyperrealismen til Antonio López til abstraksjonen til Sol Lewitt, inkludert abstrakt ekspresjonisme, Arden Quins geometrisme, konseptkunst, popkunst, nyrealisme av Baldaccini og Rotella, og ny Fauvisme av Dokoupil, blant andre. Blant de representerte kunstnerne finnes kunstnere med stor internasjonal anerkjennelse, bredt anerkjent av kritikere.
ABOUT THE ARTIST
Leonardo Cremonini (1925–2010) var en italiensk maler som ble anerkjent som en av de mest karakteristiske figurative kunstnerne i etterkrigseuropas. Født i Bologna, studerte han ved Akademiet for bildende kunst før han flyttet til Paris tidlig på 1950-tallet, hvor han ble nært knyttet til de intellektuelle og kunstneriske kretser på Rive Gauche. Cremonini oppnådde internasjonal anerkjennelse gjennom store utstillinger over hele Europa og USA, og deltok i prestisjetunge arrangementer som Venezia-biennalen og Documenta.
Arbeidet hans er kjent for sin intense psykologiske atmosfære og nøye teknikk. Cremonini utviklet et figurativt språk som motsto abstraksjon i en tid da den dominerte samtidskunsten. Maleriene hans skildrer ofte isolerte menneskelige figurer, arkitektoniske rom og stilleben, fulle av spenning, stillhet og følelsesmessig tvetydighet. Med tette komposisjoner, dempede farger og skarp belysning utforsket han temaer som fremmedgjøring, begjær og menneskelige relasjoners sårbarhet.
Cremoninis innflytelse på samtidskunsten ligger i hans forpliktelse til figurativ maleri som et kritisk og uttrykksfullt verktøy. Han demonstrerte at realisme kunne forbli intellektuelt strengt og følelsesmessig komplekst i den moderne æra. Hans arbeid inspirerte senere generasjoner av kunstnere til å gjenbesøke figurative tradisjoner samtidig som de adresserte eksistensielle og sosiale spørsmål, og sikret hans arv innen europeisk samtidskunst.

