Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Skulptur i samtidskunst av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Poseidon
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldforging av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket


RELIQUA-samlingen

Reliqua er en kollektion av skulpturelle objekter som undersøker forholdet mellom materiale, minne og essens. Hvert verk presenteres som et erodert monolitt, preget av tiden, som gjemmer et fragment av klassisiteten innvendig: et ansikt, et anatomisk detalj, en tilstedeværelse som henger mellom ruin og hellighet.
Verket fungerer som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å romme det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har opprinnelse i begrepet reliquia: objekter som krysser tidens grenser, bærere av betydning og minner. Den monolittiske formen henviser til steinens arketype, et primitivt og evig element, mens den overfladiske erosjonen antyder tidens gang, naturens agenters virke og materiens kontinuerlige transformasjon.
Den innkasede klassiske fragmentet blir et vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som står fast og flommer opp igjen. Ved grensene mellom beskyttet, tilslørt og fanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essenser eller parfymer
- diffusor for rom med staver
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk påvirkning
Hver funksjon står i andrerang i forhold til objektets evocative verdi, som inviterer til et intimt og personlig forhold.

Hvert verk produsert i 40 eksemplarer, er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua uopprettelig unik.







MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning fokusert på materie, dens transformasjon og minnet som den bevarer. Arbeidet mitt springer ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg ser mer som ritual enn som skulptur: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen oppstår av observasjon og ønsket om å gi liv til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekombinerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin opprinnelige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk fremtrer fra et skjør balansepunkt mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket da materien ikke lenger er det den var og blir noe annet.

reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av endring synlig.
Forskningen konfronterer materialer som inneholder en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksideres og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en kontinuerlig dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materie er ikke underordnet, men blir medforfatter og beholder spor av gesten, prosessen og sin egen evolusjon på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler memorias funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materie som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.