Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "Tilbake til Spania".

Én-verk, origami av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av farger og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om påføringen av et resinskjær, er unik.

Dimensjoner: Tomme 17,3 x 12,6 x 0,12 tommer / 44 x 32 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Nästa utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til virkelig å bli kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte ut mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å fri seg fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste kreativiteten min, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utgangen, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdivalget i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, og gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreduzible nødvendigheter", dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk forståelse" men erfaringen av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", le vif slik fransk SF-mester Alain Damasio ville formuleret det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparenthet og lysstyrke som farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Videre gir plexiglasset maleriet en glitrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom " detaljer for nærhold" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne indre reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner